本文来自微信公众号：壹娱观察（ID:yiyuguancha），文/冒诗阳。

未来沪港两地、陆港两岸间的电影合作，将在创作端和行业端两个层面不断打开。

6月21日，在上海国际电影节金爵论坛与壹娱观察（ID：yiyuguancha）深度合作的“沪港电影合作交流论坛”上，著名香港导演、编剧庄文强先生向壹娱观察透露，他正在推进一部与上海有关的影视项目。

近年来香港与大陆的合拍片不断增多，电影业交流趋向于密切。但在资本、剧组和市场的层面之外，香港与内地电影在创作层面的融合还很有限。

情况将在今年下半年开始变化，除了庄文强目前还处于雏形之中的项目外，由大陆作家编剧，香港影人担任导演、监制的《攀登者》也会在下半年上映。

创作层面外，在与会嘉宾看来，香港电影的商业化、工业化起步较早，规则的构建相对成熟，值得大陆电影行业借鉴。在工业化已成为大陆电影行业亟待解决命题的时刻，香港电影业在商业和类型上的经验，乃至于行业人才的专业程度，都可为大陆输出成功经验。

沪港电影创作融合

沪港之间的合作，正在成为打开两岸电影更深层次交流的钥匙。

从《2046》《蓝莓之夜》到《一代宗师》，上海一直是香港电影重要的题材背景，关于上海的题材，经常出自于香港作者之手。

著名香港导演、编剧庄文强 图片来源：金爵电影论坛官方

“对于创作人来讲，上海是一个很好的片场。”庄文强在金爵论坛——沪港电影合作交流论坛上表示，上海保留了很多有旧时代的西式洋房，对于创作者来说，既是故事灵感的来源地，又是一个很好的取景地。

另一方面，上海与香港电影业之间有很强的传承关系。林炳坤是具有近50年从业经历的香港电影制片人，在他入行之时，香港电影业的很多前辈都是上海人，“所以我90%的上海话都能听得懂”。

遗憾的是，这种传承没能在更深的层面展开。近年来，香港与大陆的合拍片数量激增，但无论是上海与香港两地，还是大陆与香港两岸间电影的交流，更多停留在资本、剧组和市场层面，并未深层到创作层面，真正能够撬动两地文化内核的影视作品，目前还没有诞生。

“合拍片要么以大陆的团队为中心，要么以香港的团队为中心。”在林炳坤看来，这个程度的合作还不够，“很少有内地的剧本由香港导演来拍，或者是反过来。”

在庄文强看来，沪港可以作为两岸电影在创作层面合作的突破口。“香港与上海的文化结构很相近。”庄文强向壹娱观察表示，“其实香港有好多东西是在学上海的，学以前的上海，尤其是中西文化的交流的东西。能让大家从中找到更多的可能性。”

事实上，两地创作上的交流已经有产品雏形。上影集团董事长任仲伦在论坛现场介绍说，将在9月底上映的《攀登者》，目前已经进入后期制作阶段，这部电影由中国著名作家阿来编剧，导演是香港背景的李仁港，监制则由徐克担任。

不仅如此，庄文强也向壹娱观察透露，他此次上海行程的另一个目的，就是为推动一项有关于上海的新项目。作为香港最有活力的导演，庄文强与大陆电影人的交流，无疑已经为未来的合作拓宽了通道。

产业融合

在商业化、标准化的路径下，香港与大陆的电影业正展示出更大的合作空间。

“以前香港电影行业给内地的更多是启蒙，这几年则变为直接的推动。”任仲伦看在金爵论坛——沪港电影合作交流论坛上表示，大陆电影产品的类型化和制片行业的工业化上，有大量经验来自于香港。

政策的到位，为两岸电影交流进入新阶段提供了背书。此前，五项利好香港电影业界的措施相继出台。新政之下，香港人士参与内地电影业制作，不再作数量限制；香港与内地合拍片，在演员比例上及内地元素上不作限制，另外，取消收取香港与内地合拍片纳项申报费用，香港电影及电影人可以报名参评内地电影奖项。此外，香港电影企业在港澳地区及海外，发行推广优秀内地电影及合拍片可申请内地提供的奖励。

事实上，与大陆电影创作始于导演和创作者的艺术追求不同，香港电影很大程度上依托于商业而诞生。庄文强告诉壹娱观察，在他的教育履历之中，很早就将电影视作是一种商业行为，需要在规范的流程下操作，“电影需要大量投资，如果电影从业者不考虑为投资人赚钱，那是很不负责的行为。”

规范性的缺失，已成为制约大陆电影业的重要短板。本届金爵论坛上，知名导演郭帆就在论坛上放言，大陆电影制片的很多环节还处于“小作坊”状态，这直接导致很多事情要从零开始做，大大限制了创作的最终呈现。

相比之下，香港电影行业的规范性更强。数次到访香港片场之后，香蕉影业执行总裁韦翔东最直观的感受就是，香港片场的流程更加规范，从业人员更加专注。此类规则的建立，在大陆还处于探索阶段。

大陆导演的创作活力毋庸置疑，但嫁接于商业化和规范性之上的创作，可以为最终效果的实现提供更多帮助。“以我的经验来看，在追求电影在商业上成功的同时，反而能够取得更高的艺术成就。”庄文强向壹娱观察记者表示。