作者| 爽子

近日，爱奇艺公布了其最新会员规模突破1亿高点的消息，引起了不小的行业震动。自此，中国视频付费市场正式进入了“亿级”会员时代，同时，也宣告着中国视频付费市场保持高增速发展的黄金时代的到来。

有目共睹，中国视频付费市场的爆发式增长离不开的是网生内容领域的蓬勃发展，从网剧到网综，再到网大，精品化的内容已经牢牢将用户和视频平台粘合在了一起。

当然，其中最值得一提的还是网大。

优酷日前公布了《网络院线5月月度票房榜单》，从排名前三甲的《唐伯虎点秋香2019》《大汉十三将之血战疏勒城》《盗浪淘沙》三部网大累计票房金额来看，均达到了千万级别的票房成绩惹人注目。而在爱奇艺5月上新的新片月度排行榜中，位居前三名的《新封神之哪吒闹海》《豹子头林冲》《消失的罪证》三部网大的分账金额也均为百万级别。

可以说，虽然从起步上来说，网大虽较网剧、网综起步较晚，但以近些年的发展势头以及后续的市场空间来做预判，网大后续的潜力可谓不可限量。而未来，网络电影更很有可能成为继网剧、头部动漫、院线电影之后，又一个视频平台用户新的增长点。

从内容到制作，网大如何逆袭？

2014年，网大和网剧作为网生内容领域的先锋者，几乎同时间段诞生。但命运不同的是，区别于网剧周期长，回报慢的特点，网大凭借成本低、短周期、快回本的运作模式迅速“膨胀”起来。各种资本的蜂拥而至，同时催发了巨大的市场泡沫，一时间，网大粗制滥造现象严重，而这种现象直到2018年才开始消散。

因此，2015年之前，网大的成本基本在20万左右，到了2017年至2018年，整个制作体量才开始有了明显的提升，从100万到500万不等。而到了2019年，有业内人士预测，这个数字区间或将再次攀升至1000至两千万之间。

可以很清楚的发现，虽然与院线电影相比，网大的体量依然相差甚远，甚至远不及网剧、网综，但聚焦网大本身，这种市场增速已经从作品层面对网大的品质提出了新的要求和标准。

内容题材，更加多元化。

众所周知，在网大的发展阶段过程中，曾走过不小的一段弯路，蹭IP、暴力内容、色情擦边球等低俗内容频发——网大一时间沦落为“low的代名词”。而这种情况直至《电影产业促进法》出台对网络电影进一步严加监管后，一批被贴上“不合格”标签的网络电影被陆续下架，才有所改变。

如今，众多网大题材类型的划分与院线电影别无二致。同时，除题材类型细分外，一些经典影视IP的衍生内容也不乏其中，如优酷的《新河东狮吼》《精武陈真》，爱奇艺的“鬼吹灯”系列、“灵魂摆渡”系列，腾讯视频的“沙海”系列，芒果tv的《法医秦明之车尾游魂》等。

其次，在制作团队的规模升级上，核心团队的专业水准正在逐步升级。

据业内人士介绍，网大刚出现时，一个剧组的标配为30-50人，而现在一个标准网大剧组的标配已经升级到了90人。规模大的时候，可能达到150人，堪比文艺片院线片的规模。而随着网大剧组规模的升级，为了能够更加高效优质地使剧组运作起来，核心团队的专业水准也成为了网大市场所关注的话题。

简单来说，网大制作团队大致可以分为电视电影导演、MV导演、纯网生内容导演或院线电影制作团队参与者四大类，而随着市场对网大品质提升的呼声渐高，目前许多头部网大均采用了优先选择电影团队的参与者来操盘的方式，比如曾出品了《让子弹飞》《失恋33天》《一步之遥》等作品的著名电影制片人马珂，曾参与过《一九四二》电影拍摄的张涛等等。

有了专业团队的加入，网大的质量开始有了保障，着不仅对电影制作水平整体起到了提升作用，在很多专业上的内容制作方面，也起到了重要的加持作用。比如，以曾被很多人诟病的五毛钱网大特效为例，2018年《大蛇》《灵魂摆渡·黄泉》等网大在票房上取得的优异成绩，可以说就脱离不开专业团队对特效的打磨。

单片付费、季播+竖屏+互动、大咖+大制作，

视频平台网大布局新变化

关注网大的发展可以发现，并不止是局限于网大本身，作为网大的播出渠道，视频平台对网大的扶持和引导可谓起到了至关重要的作用。而这种趋势在2018-2019年更为明显，各大视频平台频频推出网大计划，布局网大市场，看中的无疑是其市场红利。

1.腾讯视频

近日，在腾讯视频、企鹅影视举办的“远航”年度发布会上，腾讯视频首次将网络大电影全面升级为自制电影的消息迅速传播开来，区别于过去网大的概念，腾讯视频将采用网络电影的概念进一步发力网大市场。据悉，本次腾讯视频网络大电影的升级将会分为三个部分，即资金升级、资源升级、商业模式升级。

首先，腾讯视频将重启对内容制作公司的投资，加大资金投入，侧重扶植一些中小内容制作公司，并将单部投资成本扩充为1000万到3000万，项目数量不设上限。其次，在资源上会将按级别匹配运营资源，大剧大院线电影的资源同样会运用于网络电影，腾讯视频将坚持与合作方联合营销的策略，加大腾讯系资源的投入。

最后，是商业模式上的升级。一方面，继续施行既有的“会员付费观看”模式，对于品质突出的自制电影会尝试“付费单点”等分账尝试。另一方面，推动优质自制电影的院线发行，促进“网络电影”与“院线电影”的共生。

可以见得，在网大的布局方面，腾讯视频将营销和商业模式作为了接下来的重要发力点。一如此前优酷背后阿里影业去年推出的一站式宣发平台“灯塔”一般，围绕着宣发可视化和多渠道资源打通，网大已经走出了一条科学的电影宣发路径。而伴随着市场对优质内容付费的习惯养成，头部精品网络电影的单点付费，也是面对会员增速放缓现实，将新用户和看传统院线电影的用户吸引进来的关键举措。

2.优酷

同样在上影节期间，优酷在上影节论坛上也相继发布的网络电影内容、模式、营销上的一系列改革。优酷将在阿里大文娱电影业务打通的背景下，开启网络电影行业全新玩法和新模式，其中，季播电影、互动电影、竖屏电影成为了讨论的重点。

所谓“季播电影”，即借鉴剧集“播出季”的概念，每季系列3-5部，单部70-90分钟，内容独立、风格一致，约2-4周播出一部。据介绍，在制作水准和演员配置上，季播电影将看齐院线电影。阿里大文娱电影业务负责人、优酷电影总经理李捷表示，季播电影作为内容形式的创新，是内容升级的一种体现。

而优势上，也可把季播电影的优势解读为：“一是，可以把故事主题完整地表达出来，有三到四部；二是，每一部电影都独立成章，省去了用户追剧时间成本高的问题，又解决了单部网络电影故事表达不丰富的问题；三是，季播电影会做成像院线电影的系列电影一样，例如《前任》系列，但是唯一的不同是，院线系列电影周期较长，但是季播电影会在一个月内播完，降低了窗口期；四是院线电影有档期概念，网络电影同样需要有档期概念，季播电影也是对于‘暑期档’的一个尝试。”

同时，除了季播电影，横竖屏形式的网大也将陆续“试水”市场。比如国内首部竖屏形式电影《直播攻略》就已经于6月7日在优酷上线，而即将推出的《四点四十四分》也将成为优酷在互动电影上的首次尝试。

其实早在之前，Netflix买下的网剧IP《黑镜》就曾推出过一部特殊的同名网络电影《黑镜：潘达斯奈基》，该片别出心裁地把情节进度的主导权交给了观众，引起了一波互动电影的创作新潮。可以预见，互动电影内容形式的变革将为内容本身提供更多可能，无论是对于观众追求的游戏趣味感还是视频平台对付费用户的粘合，均是如此。

3.爱奇艺

早在今年5月的爱奇艺世界大会上，爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳就曾重磅发布爱奇艺2019网络电影项目，并公布了爱奇艺网大布局计划中的“新中国成立70周年特别企划”，爱奇艺将在网大题材和内容方面，为网大市场提供了更多的创作空间。

在此次新中国成立70周年特别企划中，共发布了三个项目系列，公安部宣传局、中国电影家协会、爱奇艺共同携手的《我是警察》系列电影、慈文与爱奇艺合作的，以唐山大地震事件为灵感的《大地震》，以及由白百合作为发起人的超级音乐IP影像计划。此次白百合奖牵手李宗盛，根据类似短视频选择出李宗盛的四首经典歌曲，改编成为四部聆听内心的网络电影，一部院线大电影。

正如企鹅影视副总裁常斌所言：“网大这个词已经污名化，处于行业鄙视链的底端。一部院线电影的剧本可以磨一年到两年，但为什么网大就要一个月就要出剧本，然后就二三周拍完，然后草草做完后期就上线呢？”确实如此，好作品的根源还是好剧本和好内容，网大的内容长久以来被诟病的原因也在故事内容的松散和注水，只有从题材和内容本身出发，才能够实现网大的精品化。并且伴随着近两年现实主义题材创作风潮的备受追捧，显然，网大也需要更加贴近现实才行。

4.芒果tv

去年年底，在芒果TV网络大电影合作大会上，芒果TV曾高调宣布进军网大市场公布合作细则，芒果娱乐与芒果TV 将以“优质IP+大咖监制+精良制作”的网大产业升级模式助力网大市场发展。

而在监制大咖的敲定方面，芒果娱乐副总裁吴雄杰也曾分享，“第一是看经验阅历；第二是看艺术成就，即创作功底；第三看个人意愿。”正如此前王晶、包贝尔、郑凯等电影人及传统影视公司入局网大市场惯性一般，不仅是电影团队的摄影、摄像、美术设计相继进入网大市场，一些电影人也开始关注起网大的发展，为自己的网大发展之路布局。

比如由著名导演陈嘉上监制的《艋舺偷天换日》就将与观众见面，据吴雄杰介绍陈嘉上加入网大计划的初心，“陈嘉上导演是一个有情怀的人，他要去发现新人的导演，但并不代表所有的大咖都会是愿意去参与网络电影的。”来看，老一辈导演传帮带的思路似乎也蕴藏其中。

结 语

从市场规模来看，2016年10亿，2017年30亿，2018年 50亿，有目共睹，网大的市场发展已经进入了快车道。而伴随着网大本身的内容升级，以及各大视频平台的引导，网大市场最终走向的，无疑将是愈发规范和优质的内容归属，这个影视行业的新价值洼地的进一步开采，值得好好期待一下了。