在今年第22届上海国际电影节上，终于看到了章家瑞导演的新作品，真是等了太久了！
章家瑞导演的电影向来以细腻的感情、浓郁的怀旧气息以及鲜明的民族特色而著称，《花腰新娘》《芳香之旅》《红河》等作品，无一不是散发着柔光的作品。
《花腰新娘》
《芳香之旅》
《红河》
而这一次《穿越时空的呼唤》，章导动用了新的创作理念，调整了方法论，但世界观依然秉持着他忠于情怀的思路，让观众看了既熟悉又陌生。
上一代的隐秘与伟大
我觉得这是一部很适合在母亲节上映的电影，因为它涉及到两代人之间的沟通问题，同时也一如章导之前的作品，充满着女性的温柔。
片中，年轻一代是用一个叫艾米的女孩来作为代表。她自认孤独、迷茫，时常抽烟，眼神迷离，也不愿意与别人接近，是一个特立独行的冷感者。不可否认这样的角色定位，带有章导对年轻群体的片面认知，但放在影片里还是具有功能性的指向。
而父母一辈涉及较多的情感纠葛，所以人物也比较多，但大致有四个：女主角许蓝青，男主角管勇，以及他们的朋友杨红兵和江淑雅。
许蓝青就是艾米的母亲，她通过日记的形式，把自己年轻时的那段隐秘往事保留了下来。
在那段往事里，许蓝青和管勇相恋，但杨红兵默默暗恋着许蓝青，江淑雅又对杨红兵情有独钟。这种错位的爱情从一开始就酝酿下了苦果。
在很多年轻人心目中，父母辈所经历的那个年代很封闭、很落后，他们的爱情很单调。单位会给他们安排相亲，而大多人是受父母之命结婚成家，很多人也都是先结婚后恋爱，结婚还要单位开介绍信。自由恋爱在那个时候还是很少听说的新鲜事。
然而通过读母亲的日记，艾米才发现这些都是她的偏见。80年代的青年人其实也都有着炽热的爱情，他们的感情表达也很直接。就像杨红兵，在一个大雨瓢泼的雨夜，将一封情书塞到许蓝青的手里。
只不过这样的四角恋始终伴随着甜蜜和嫉妒，有人想得到，有人又怕失去，有人想要成全，有人不想放弃。太多情感的纠葛让爱情的航船开始失控。但不论结果如何，就像管勇说的那样：“能够陪你到最后的，一定是最爱你的人。”
尽管那个年代没有网络，可是他们在仅有的娱乐活动里，也都能找到理想和信念。中国女排在1981年战胜日本队，就令当时的他们无比振奋。电影里就用一个完整长镜头再现了这幕场景：大家从小小的电视机前离开，蜂拥到楼下，举着红旗高唱国歌。体育赛场上的胜利成为中国人扬眉吐气的难忘时刻。
80年代是理想主义的鼎盛时期，从浩劫中走出来的年轻人如饥似渴地想要了解世界，他们对崇高理想的渴望胜过先前的任何一个人，因此当管勇主动决定牺牲自我、拯救一船人的时候，我们并不会对这样的选择感到意外，放在那样的时代环境背景下，这是很能得到理解的。
但在个人本位观念灌输下成长起来的90后、00后一代人，他们作为独生子女，独享最好的资源，必然会在思想和行为上与上一辈人形成冲突。艾米的孤独和疏离就是这种观念催生出来的产物，可是当母亲独自抚养她长大，她却从对父亲身份的追寻中找到了情感的归宿，也达成了对父母辈观念的认同。
一个女孩对单身母亲过往的考据，是这部电影的情节主线。在表现过去的部分中，章家瑞导演用最浓墨重彩的视听语言彰显逝去年代的张扬与华丽，旨在致敬母亲、致敬往事，想必其中也糅合了导演大量的个人情怀。
至于当下时空中的艾米和涛，就像片中频繁出现的轮船和火车，他们是平行的两条线，尽管短暂相交，却并非能够携手走到最后的人。有时爱情的遗憾也是爱情的一部分，更何况，他们之间的感情究竟是不是爱情，仍让人雾里看花。
动人细节中的极致美学
电影中有个段落，是四位主演一起去电影院看电影，而影院里正放映着1980年的那部《等到满山红叶时》。
这部电影讲的就是发生在一艘客轮上的故事，片中也是一个女孩贯穿全片，她是个电影演员，上船体验生活，认识了大副张恋水，而张恋水又道出了一段十几年前的爱情故事。故事的男女主角杨明和杨英表面看似兄妹，实则没有血缘关系。在一次搬移航标灯时，杨明不幸殉难，杨英陷入悲苦之中。
这部电影与《穿越时空的呼唤》非常相近，章家瑞导演在接受采访时也曾表示，他的这部电影，就是在向《等到满山红叶时》致敬。
枫叶，是这两部电影里共同象征性的信物。《穿越》中，艾米在母亲的日记里发现了一片枫叶，而在影片结尾，三峡两岸的枫叶也都变红了。
枫叶的红象征着那个年代的火热和炽烈，就像人们常说的，那是个“激情燃烧的岁月”。红也象征着美好的爱情，这抹红在影片中俯拾即是。
许蓝青和杨红兵等人乘坐的轮船、许蓝青穿的毛衣、拎着的暖水壶、做饭时烧的炉子、女排夺冠时楼下拉起的条幅、在舞会上作为背景的幕布、杨红兵和江淑雅结婚时的船，全部都是红色的。
红色也延续到了现代的时空里。艾米手里拿的手电筒、身上穿的救生衣，以及莫名头上流下的血，也都是红色。涛还送给艾米一只玩偶小熊，小熊穿着的就是红色衣服。
涛唱起一首《乡愁四韵》，歌中唱到“血一样的海棠红”，而这正是这部电影的颜色，就像电影的片头字幕，“穿越时空的呼唤”七个大字红彤彤映入瞳孔。
导演有意用两种不同的色调进行对比，过去的时空他用了暖色调，红、黄唤醒人们对那个年代的记忆；当下的时空则是冷色调为主，即使是红色手电筒，照出来的光仍是蓝色的。这是对两个时代气氛的对比，章家瑞的时代情结可见一斑。
而当最后，所有的色彩全部抹去，画面仅剩黑白。涛和管勇跨越时空的对话，让这场真空场景下的穿越愈发奇幻起来，但若没有这样的跨时空对话，恐怕真相也很难有大白的那一刻。
由于事关两个时代的故事，在最终交汇之前，章家瑞用了非线性叙事的手法来交替讲述这两个故事，而观众在观看的过程中，就会有意识地联系这两条线索的关系。
这是时下最流行的表述方式，在章家瑞的电影里更是前所未有。双线交替叙事让影片的内容更加丰富饱满，两者相互映照形成互文。
章家瑞还用了一些视听手法将两条线进行了串联，比如舞会上的背景音乐《蓝色多瑙河》，以及涛唱的《乡愁四韵》，就跨越了时间的限制，在两代人的生活中响起。
“英雄的精神要继承下去。”片中的这句台词非常好地概括了影片存在的意义。航道工人舍身为民的精神需要被世人了解，并发扬光大，这同样是超越了时间的桎梏，能够长久留在人心中的正能量。
这部《穿越时空的呼唤》入围了第22届上海国际电影节电影频道传媒关注单元，也是本届上影节的开幕影片。它动人细腻的气质很能打动观众，希望可以尽快定档，与观众见面。
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