回顾科幻电影的发展史，我们可以发现能够将这一题材的创作大拿并不算少。
史蒂芬·斯提尔伯格的异想天开，詹姆斯·卡梅隆的视觉技术革新，乔治·卢卡斯的宇宙史诗级背景，克里斯托弗·诺兰巧妙的科幻叙事结构，雷德利·斯科特的硬科幻突破等等。
然而有一位大导演的探索最容易被人忽视，他就是安德烈·塔可夫斯基。
《乡愁》《镜子》《伊万的童年》《潜行者》等等，老塔的经典之作太多，《飞向太空》置于其中倒显得不够出色。
事实上，老塔于1972年拍摄的《飞向太空》是软科幻电影开山之作，直接引领了后来的软科幻电影创作。
一般来说，硬科幻作品以现有的科技为依据，预设出的未来，蕴含着大量物理学、生物学、化学、生物学、天文学等知识。
它强调新科技对人类社会所带来的影响，非常注重科学根据的实用性。代表电影有《火星救援》和《地心引力》等。
软科幻，通常是在宏大的科幻背景下着重探讨社会、人文、伦理等问题，创作题材结合了哲学、心理学、政治学、历史学以及社会学等学科，对科学依据的严谨性要求不高。
今天就带领大家通过这部47年前的老电影，深入了解下软科幻这一电影类型。
不同于常见的特效大片，老塔的科幻电影精彩之处，不在于特效和故事，而在于表达一种富含诗意韵味的意境。
哪怕用眼睛看和用心去感受都难以捉摸得到，需要将自身灵魂注入到其作品当中。
诗一般的镜头语言
首先，在谈论老塔的影像美学时，我们永远避免不了他极具特色的横向运动镜头、推拉镜头，以及加深诗意画面的长镜头。
《飞向太空》亦不例外。
这些运动镜头被老塔灌入了自己的灵魂。
老塔的运动镜头之所以被人说灌入灵魂，是因为离不开大家对他电影一贯的评价——看着会催眠。
这里的催眠可不仅仅是调侃，而是说明老塔的镜头画面进行得很缓慢，慢到让你细细品味却又捉摸不透。
其次，《飞向太空》中，一些回忆性的画面或者有记忆点的深刻画面，老塔都会用其他色彩与黑白影像相互交融。
其实，这是老塔将电影中的空间进行维度交互的一种表达方式。将时间这种无实体状态的东西放入到不同的空间进行意象化的展示，使得空间当中的时间可以延伸地更为广阔。
这一点，在他后期创作的彩色电影中，我们也总能够看到，他习惯于用这样的方式进行区分处理。
叩问灵魂的深邃主题
在《飞向太空》里，看似是老塔将爱情这个宏大主题放置在外太空当中用科学的方式去解释何为爱情。
但其实两者都是叙述手段，最终所指向的还是老塔热衷于探讨的宗教问题。
举个简单的例子。
男主克里斯在无法实现自己的价值时选择了接受任务，去外太空接触“海洋”这个他认为自己可以掌控吸纳的新知识。
然而到达索拉里斯后，他被这个陌生的世界给予压迫性的折磨，才意识到自己的知识再充足，也无法去直面孤独所造成的恐惧。
杂乱不一的太空站内部给人造成潜在的不安
经历了这样的磨炼后，克里斯才明白，他所追求的正是灵魂上的寄托与依靠。而这正是宗教给予世人的妙处所在。
克里斯回到地球的那一刻，比起了解更多关于索拉里斯的信息，他的焕然一新，更在于自身的蜕变和重生。
在老塔看来，科学的存在的确可以解释许多问题，但并不代表我们就可以不去叩问灵魂。人终归还是人，我们的思维永远被我们的大脑控制着。
这和老塔一直坚信的“艺术家应当承担近似上帝的使命”相通。
塔可夫斯基的《飞行太空》让电影创作者们了解到科幻电影的创作还可以存在很多可能性。
在此之前的科幻片，受乔治·梅里埃《月球旅行记》的影响，多是对未知空间的猎奇探险类主题。
无论是外星物种入侵地球的叙事模式，还是地球人离开家园、探索太空的叙事模式，都没有跳出人类追寻外部客观世界的框架。
而老塔的《飞行太空》无疑追寻的是人类的内部精神世界。
后续的一些导演遵循着这位电影大师给出的创作方向，也发掘出了软科幻电影的更多亮点。
现如今，越来越多的软科幻电影被观众认同。大家不会觉得像看老塔的电影一样晦涩难懂，那是因为导演们一直都在用最有趣的方式来指引观众。
最经典的当属1995年的《十二猴子》。这部电影由特瑞·吉列姆导演，布拉德·皮特和布鲁斯·威利斯主演。
它并没有在视觉效果上投入太大的心思，而是着重于设置多重情节反转和升华主题表达。在成功吸引观众的同时，也获得了“20世纪90年代最优秀的科幻电影”的称号。
吕克贝松导演、斯嘉丽约翰逊主演的《超体》，口碑反响都不错。
这部电影的视觉特效极具冲击力，主题也很新颖，从寡姐饰演的露西视角出发，探讨了人类大脑可开发的无限性。
当然，谈到人工智能，2014年，亚历克斯·嘉兰导演的《机械姬》突破更大。
它不仅仅说了人工智能觉醒的可能性，还加入了对时下最热门话题——女性主义的思考。电影的格局不算大，但好在剧本够硬、主题够契合普遍价值观，故此，在北美也取得了不错的票房。
丹尼斯·维伦纽瓦是近些年的科幻导演新秀，代表作品是《银翼杀手2049》和《降临》。
他也最接近老塔的创作风格，不过维伦纽瓦并不是完全去模仿这位大师，而是开拓了自己的创作思维。
结合《降临》简单说明下这点。
这部相对小众文艺的软科幻电影，于2017年1月20号在国内上映，最终取得了1.09亿的不俗票房成绩。
除了前期宣传上做足了功夫，最重要的原因在于维伦纽瓦极具个性的导演意识，他很擅长讲故事。
不同于狂轰乱炸、视觉绚丽的好莱坞科幻大片，《降临》靠剧情吸引观众。
维伦纽瓦一开始就把谜底揭示给观众看，接着运用巧妙的叙事结构来迷惑观众，大大提升了电影的悬疑氛围。
他也没有刻意将电影涉及到的语言学新内容做得很复杂，而是使内容服务于情节，推进剧情的发展。
维伦纽瓦把艾米亚当斯拍得很美
去年，国内院线大热的软科幻电影《湮灭》，由《机械姬》的导演亚历克斯·嘉兰执导，娜塔莉波·特曼主演。
《湮灭》探讨了生物界进化融合的可能性，虽然主题略偏向于猎奇，但必须承认它很有趣。
这一类型的科幻电影，总能够找到某个新奇点，然后构建一个科幻的背景来表达这种问题，最终却不会给出一个肯定的答案。
或许这正是软科幻电影的魅力所在。
或许，大家会疑问，是不是非得将科幻片分成软科幻和硬科幻，其实并没有硬性规定啦。
一部真正优秀的、足以在影史留名的科幻电影，往往既能兼顾到科学依据的严谨性，又能回归到电影的叙述母题。
《太空漫游2001》如是，《E.T. 外星人》如是，《阿凡达》《星际穿越》等经典之作亦如是。
这些科幻电影在给予我们娱乐享受的同时，也不忘触发我们意识到现实生活中经常被忽略掉的哲学性问题。
这些问题不需要我们去解答，但值得我们去思考！
文/倒映电影作者：映映原创
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