很多电影创作者都有其独特的创作土壤，缅甸华裔导演赵德胤的作品灵感一直来源于他的家乡，来自东南亚华人身份的微妙，以及由此产生的漂泊感和戏剧性。其实拍到《再见瓦城》的时候，这位近年来颇得国际关注的亚洲导演已经希望离开自己熟悉的土壤，进行更商业和类型化的尝试。那时,他有意拍一个关于时间的软科幻故事，但意外地，我们首先看到的转型之作，是一部女性主义心理惊悚片。

一个比较敏感的社会议题，一个极具商业性的电影类型，以及几乎毫无编剧经验、首次创作剧本的女演员。这样的创作配置很冒险，最后呈现的就是我们在今年戛纳电影节“一种关注单元”上看到的《灼人秘密》。

乡下女孩吴妮娜在自己狭窄的台北公寓里，迅速消灭了一盘现包的饺子后，转身浓妆艳抹出现在手机镜头前，嗲声嗲气地当起网红女主播。经纪人的电话打断了吴妮娜这种日复一日、混不出头的生活，在搬到台北摸爬滚打八年之后，她终于等到向往已久的试镜机会——一个上世纪60年代的谍战剧《谍恋》女主角。吴妮娜无法放弃这个看起来能彻底改变她职业生涯的剧本，尽管大量的“大尺度”也让她犹豫不决。影片最后获得了“巨大成功”，乡下姑娘成为即将走国际红毯的明星，但生活中的危机接踵而来：父亲生意破产，母亲心脏病发，更诡异的是一个神秘女人从试镜之后，就不断出现在妮娜的生命里......

可以说，《灼人秘密》是一次大胆的尝试，国际话题、戏中戏、梦境、多重人格等都在影片中有展现。用第一次做编剧、同时也是影片女主角吴可熙的话说，就是“无知无畏”。没有编剧经验，反而没有束缚，这让影片透着一股野生原始的力量，但同时也因为确实编剧经验的匮乏，类型元素运用上有堆砌的痕迹，使得某些场景显出刻意为之的生硬。

相较视听层面，影片与现实的相互投射显得更有意义。经历职业潜规则的女性，她的世界如何崩塌压缩成一个痛苦的幻觉，成为一场愈陷愈深的噩梦，这是一个相当有社会意义的讨论。当影片里妮娜接到经纪人电话，说《谍恋》成功入围一个重要的国际电影节，而《灼人秘密》的主创正坐在戛纳的电影宫里，和所有观众一起看这段情节时，有一种超现实的荒谬和唏嘘。那些面试喝酒扮狗的桥段，那些片场被扇巴掌受辱的过程，对普通观众来说是完全不熟悉的行业内幕，也是业内人士或多或少耳闻目睹过的现实。把它们展示在大屏幕上，展示在戛纳这样一个电影行业的胜地，让所有业内人不得不瞪大眼睛来正视，仅从这一点来说，这部影片的创作者就有着令人钦佩的勇气，让我们对这部赵德胤转型之作在剧作上的稚嫩和完成上的不足，多了一份包容。

文 | 帼杰