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撰文丨207

经典科幻系列新作《黑衣人：全球追缉》已经在上周末上映啦，大家有没有去影院看西装锤哥呢？

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中国公司参与出品海外大片，已经不是什么新鲜事，像去年的《毒液》一样，这部《黑衣人》中有腾讯影业的参与，同时，像去年的《毒液》一样，这部《黑衣人》也有限定团演唱推广曲……

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这个消息在《创造营2019》诞生的限定团R1SE成团夜上由主演亲自公布，排面大大的。

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歌倒是不难听，但这歌词跟电影……有啥关系呢？

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还有另一件事，关注度没这么高。即将重映的宫崎骏经典《千与千寻》，近日公布了中文版配音阵容，周冬雨、井柏然、彭昱畅、王琳、田壮壮宣布加盟。片方特意出了一组真人、动画形象对照的物料，可以说是很努力了。

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然鹅，评论里还是免不了翻车。

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进口大片宣发引入国内明星，注定费力不讨好吗？

流量即捷径？

近年来，中国内地票房屡创新高，展现出巨大的市场潜力，得到越来越多海外片方的重视。一方面，好莱坞屡屡向中国影业公司、中国演员抛出合作的橄榄枝，在内容里植入中国元素，另一方面，大片在内地的宣传活动越发隆重，特别是在新媒体时代到来后，线上营销方式越来越多元。

想当初流量鲜肉刚刚现世，以强大的吸睛与吸金能力惊动业界，一举开启了令人窒息的“推广大使”时代。没有出演的关系，不考虑形象与影片的契合度，仅仅是因为热度高、有话题，便空降成为大片代言人，以联合物料、推广曲或真人站台等方式参与到影片宣传中。鹿晗之于《星球大战：原力觉醒》，李易峰之于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，都是如此。

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关于这一操作，片方可能是想要借助流量们的知名度，以及粉丝们的传播力，又或者想是借鲜肉偶像打入女性市场，拓宽影片受众面。初衷是好的，但结果往往是铁杆影迷与流量粉丝冲突不断，不欢而散。

再者，流量粉丝虽然线上轮博战斗力极强，转化率却并不高。2016年的进口商业大片中，有本土明星代言的《星战》（8亿）、《蝙超》（6亿）、《星际迷航3》（4亿），票房均不及“裸奔”的《美国队长3》（12亿）。

“中配”是未来？

流量神话破灭之后，鲜少有影片再玩流量代言那一套，转而是以献唱推广曲、中文配音等方式与本土明星合作。前者比较克制，没那么简单粗暴，后者应用范围有限（一般是动画电影或者真人电影中的非人角色），但明星与内容的结合更加深入，有时还能产生谜之正向的化学反应。

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明星配音，某种程度上说其实是个传统，二维的《花木兰》1998年在国内上映时就有许晴、成龙、陈佩斯等献声，只不过可能新一代观众习惯了看网上的双语字幕，到影院也更多倾向于原声，接受不了中文配音。

另外，中配质量参差不齐，迪士尼对其海外版本的译制、配音乃至配唱都是高标准严要求，但并非所有公司、所有影片都能做到这一点。

《千与千寻》这次邀请的几位明星，其实都是既有热度，又有优质代表作的演员或电影人，包括去年为《龙猫》献声的秦岚，也是流量加持的演技派。只不过可能片方忽略了一点，作为时隔多年的重映，大部分人走进影院是抱着重温旧梦的心情，内心的预期也自然是记忆中的日语或台版配音，新版配音再好，也取代不了那份“原汁原味”，一时免不了产生抵触情绪。

破圈是个伪命题

总而言之，到目前为止，国内明星携手进口大片，很少能做到宾主尽欢。从表面看，画风差得有点远，流量鲜肉与美漫肌肉男并列，plmm与外星人毒液同框，违和感总是挥之不去。

往深里说，影迷与饭圈本就是两类人群。当今时代，“圈层化”成为解读网生代受众的关键词，他们围绕不同的兴趣领域抱团，形成一个个或大或小的圈层，爱得越深、内部越活跃，圈子就越封闭，对于圈外人的想当然就越容易反弹。

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两个圈层被强行拉到一起，必然会产生摩擦与冲突。粉丝的控评在影迷看来，可能是喧宾夺主，反之，影迷对于观影氛围的要求，在粉丝眼中也可能是不必要的严苛。每部电影只有不到一个月的周期，想要仅靠临上映宣传期的明星加盟就实现“破圈”，并不现实，想靠粉丝冲突营造话题的，另当别论。

电影这种内容消费，不仅需要真金白银，还需要真人实地去电影院观影，其首批核心受众一定是本身就有观影习惯的群体，或者系列电影、电影演员的影迷，这些人是不需要本土明星来推动的。至于路人观众，常见的情况是到了影院才决定看哪部，时间场次、题材故事甚至片名海报都可能成为影响因素，相比之下，谁给这部影片站了台、唱了推广曲，实在是无足轻重。

所以说，很多时候，进口片引入本土明星宣传，看似重金投入，实则并不走心：不从内容或IP本身出发精心策划，而是倚重明星效应偷懒；最应该服务好的首批核心受众，诉求反而被忽视。气让粉丝生了，锅让艺人背了，宣发团队却在中间苟着，这种恶性循环何时才能打破呢？