还没等来今年的《奇葩说》，倒是先被《乐队的夏天》给洗了脑。

每提起乐队，总是记起小时候被父母称之为“不务正业”。

看他们的纹身、吊儿郎当，时不时还“扰民”。在很多人眼里，那些总是另类的。

可如今，乐队并不是地下状态。真正做音乐的人，谁不想被听到？

米未传媒似乎又一次抓住了年轻人与音乐人的兴趣点，推出了这档让人肾上腺素飙升的节目。

《乐队的夏天》

如果说街舞与说唱的门槛过高，那么，给观众设定一份只是当个听众的差事，大概是最容易不过的角度。

简单地说，就是让观众“白嫖”一场音乐节。

节目集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、海龟先生等31支最具代表性、最具影响力的乐队，各大音乐节的主力军。

也可以称为“有生之年系列”。

他们通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。

马东作为口条贼溜的综艺主持，在各种有态度的乐队面前也是频频插不上嘴。

还好有张亚东、高晓松、吴青峰这种专业的音乐人坐镇，不管是点评还是建议都更容易被认可。另外一位主持人乔杉，懂一点音乐，和马东你唱我和的调侃。

前两期的内容很硬气，把31支乐队淘汰一半。

这是何等的“作妖”？

明明都是身经百战的乐队，非得拎出来在镜头前比个高低，如果太低分，感觉老脸都没地儿搁。

可节目开播这么几期，显然大部分人的担忧根本没什么意义。

乐队们自己个儿玩嗨了。

完全没有太浓郁的综艺气息，连竞争感都很薄弱。

在很多比赛的节目中，大部分人想看到的点在《乐队的夏天》里都不容易找到。没有放狠话、没有撕壁，只有认真自己排练，然后坐在第二现场看别人的表演。

第一轮的淘汰赛中，大部分乐队都选择了自己的当红曲。

比如，鹿先森的《春风十里》、痛仰的《再见，杰克》、海龟先生的《男孩别哭》、连老炮儿面孔也是亮出《梦》这样的经典曲目。

台下的观众听得现场蹦“野迪”，坐在电脑前的我也不断地抖腿以示敬意。

对于音乐，大部分人都是持着欣赏的态度。

很快，分数被依次排列。当面对淘汰的时候，他们看似冷漠的脸上竟然都带着惺惺相惜。

最有意思的反差是“斯斯与帆”乐队。

其实她们也不算完整的乐队，乐器只有一把吉他。主唱的声音单纯细腻，直接融化了一帮“糙汉子”。

就连严苛的张亚东也说：那这个能量太大了，我瞬间就被打动了。

面孔的大叔们，看着女孩在后台流眼泪，当成自己女儿一样心疼。一堆人围着她们安慰，拥抱。

这哪是印象中所谓的粗狂OG？

分明就是慈祥的老父亲。

在第一轮淘汰赛中，还夹杂着对抗赛。

Mr.wohoo与Mr. Miss那一场，最让人难取舍，大叔和北大高材生的高端solo。

当观众以为只是淘汰一半时，才发现，节目组狠心极了。

让胜出的16支乐队们两两“树敌”，结果只能是一个晋级一个待定。

又是一波名场面。

这才是观众想要的的碰撞啊！

他们挑选着不是自己的原创歌曲进行改编，最后分别站上AB两个舞台演出，让观众现场投票决定“生死”。

虽然仅仅开播几期，却让不少观众提着心吊着胆。

在节目里，似乎很难发现他们的成长，因为每个乐队成员间的配合已经没办法再完美了。

可仔细看的话，又发现他们真的老了。

他们成立短的几年，长的二十多年。

相同的是，有些乐队除了音乐仍旧一事无成。

就拿新裤子乐队来说吧。

主唱彭磊，一个北京电影学院导演系毕业的才子，会做动画片、拍电影MV、写歌。

或许你知道有一部动画片叫作《可可可心一家人》，彭磊是美术设计。

乐队的另一位成员庞宽，则是开着一家复古小店。在当年，他们带动着“新浪潮”音乐和“国潮”牌子。

和节目组聊天的时候，他们依旧带着中年人的落魄。

当年玩音乐的时候，每个年轻人都意气风发。只要跟上节拍，就把世界关在了门外。

可兜兜转转二十来年，对新裤子而言并没有大的改变。他们觉得自己仍旧是小众文化的一员，并没有被大众所认可。就连生活，也还是普普通通的样子。

新裤子在很多乐迷心中已经是很高的地位了，那其他小乐队的生存，更无从猜想。

准确地说，现在并不是中国摇滚或者说乐队的巅峰期，即使我们现在认识的乐队数量最多。

作为节目主打观众的90后群体，大概很少有人知道中国摇滚94年红磡演唱会有多辉煌。

1986年，国内刮起一股摇滚风，崔健的《一无所有》横空出世。中国市场对摇滚那种强烈的关注度是现在所无法比拟的。

有人说，那个年代正好赶上了思想解放的潮。

而如今，不可复制的“魔岩三杰”，窦唯已经不愿意在张口，张楚隐居五环外，何勇多年来一直受着“精神疾病”的困扰。

我们一边希望小众文化出圈，一边又怕他们被社会反噬。

他们做不了偶像。

粉丝经济之所以能带动一股又一股浪潮，与泛娱乐形态的迭代密不可分。但这群玩乐队的人，很容易形成小众文化的“饭圈化”。

这些人受不了经纪公司模板化音乐，甚至只囚在小小的排练厅，才能憋出好的作品。刺猬乐队在一次次的争执后，作品出来的干净透彻。

而bangbang那种“男团”乐队，和真正玩音乐的人放在一起，明显不是一个量级。

把老牌乐队拉出来的同时，也推了新鲜血液（例如：盘尼西林、Click#15等），只能说节目组太聪明。

刚开始，我一直很好奇，这节目到底是怎么请来这群“叛逆少年”们的。

旺福、旅行团这些比较和善的“快乐型选手”习惯了镜头可以理解；那么，搞来面孔、痛仰这样的摇滚老炮儿真的让人意外。

据说，节目组派了两个导演去草莓音乐节见痛仰，在听了节目的构想之后，痛仰在现场就爽快地答应下来。

后来痛仰还特别主动联系寻问节目策划的进度，想要为中国乐队做点事儿。

人们对自己喜爱的事物，永远保持着热诚。

不管是摇滚的拧巴还是小众音乐的非主流，对多数观众而言并没有可关心的点，我们听音乐的初衷是觉得好听顺耳。

但是，他们玩音乐的初衷却是发自内心的热爱。

如果这节目也是一阵风潮，我倒没期待他们掀起什么大风浪，出不出圈并不影响。

只希望他们依旧坚持做自己的音乐，被听到。