《圆桌派》自开播以来，一直被称为良心综艺，豆瓣评分稳在9.5之上，是由窦文涛携手优酷“看理想”打造的聊天真人秀节目，马未都、梁文道、蒋方舟、马家辉等都是节目的常驻嘉宾，还有各界大咖前来助阵，聚焦时下最普遍又最具争议的话题，从独特的视角进行剖析，实为精神文化的流动盛宴，开启了综艺的新风潮。

在第四季里，王晶做客《圆桌派》，首次畅谈他与港片的渊源，以及喜剧创作的规律和电影市场的种种真相，还揭了星爷的老底，本以为被称为“烂片之王”的王晶，会是满身的市侩和油腻，不曾想却是个敢说实话的耿直boy，专业且逻辑性强，对整个行业的洞悉以及人性的揣摩都非常到位。

王晶出生于香港，是港中大的高材生，父亲也是导演，可谓是科班出身，他导演的作品，一边被口水吞没，一边不断创造着票房奇迹，刷历史新高。在节目中窦文涛问王晶如何看待自己“烂片之王”的名声，王晶毫不讳言地正面回应，“嫉妒而已了，既然烂，怎么可以拍那么多呢，当然不烂了”，不赔，有钱赚，说明有市场认可，有受众捧场，作品的存在就是有意义的。他不屑于看影评人的评价，毕竟不够专业，缺乏规格。

大卫·波德维尔讲述港片的电影美学，是把所有的东西推到极端，让你忘记剧情、逻辑，忘掉它的不合理，给观众以最快速的感官刺激，而王晶导演的作品就是其中的典型代表，他为港片的黄金时代添了浓墨重彩的一笔。如今港片逐渐被边缘化，未来或许很难再出这样高产又专业的港片导演，观众也只可靠这些曾被称作“烂片”的作品来回味了。

王晶是一个活得很通透的人，他不拧巴，也不随大流，用出世的智慧做入世的事，喜欢人们叫他“晶哥”，有一股子江湖气，遇到紧急情况不慌乱，该怎么办就怎么办，是“执生”的高手。他清晰地明白自己的优势在哪，要追求什么，是商业片的专业，就会去把商业片拍到极致，用商人的思维去客观分析自己的作品，把受众锁定在三四五线城市，不去标榜自己的追求高雅，但同时也会支持拍艺术片的人，把艺术片拍到极致，在他的价值观里，现实和理想并不矛盾。

在谈到周星驰从喜剧演员到导演的生涯时，王晶坦言，星爷是最好的喜剧演员，或许未来三十年也很难有人能超越他，他的作品之所以好看，是因为搞笑点大多是在动作上，而不在台词上，就像《包租婆》，观众对影片中人物的对白并没有清晰的印象，却对她的狮吼功却记忆犹新，表演占据了主导位置。星爷近期导演的货岁档《新喜剧之王》，王晶认为要好过《西游降魔篇》，但就是吃不下了。

王晶是专业的，也是追求完美的，在他导演了一百多部电影后，没有一部是自己完全满意的。他聊到这几年不拍喜剧电影的原因，一是由于到了一定年龄，做不了年轻时做的事情了，很难以那般浮夸的姿态面对自己，这似乎是喜剧界的规律，就连沈腾演《飞驰人生》时，都不想逗大家笑了，而是把主题引到梦想、生死的层面。喜剧是一份苦差，比其他戏要累得多。

对于女性喜剧演员，更是要放弃自己作为女性的优势，放弃柔，舍弃美，一反常态，主动去娱乐大众，像吴君如也曾是喜剧界一颗璀璨的星，有拍不完的戏，但到了某个节点，她突然就不再接喜剧了，而是放弃了丰厚的报酬，只为去追寻简单的美。

二是因为手里没有一个和自己想法一致的喜剧演员，喜剧是要加上人情味，让人产生共鸣共振，才能走得长久，经得起岁月的侵蚀，成为经典。他和星爷合作过，当年两个人的想法一致，在同一轨道之上，拍出的作品是很优秀的，但是后来周星驰想要做导演，想法产生分歧，也就再没合作过，做不到极致，宁愿不做。

王晶在电影行业摸爬滚打多年，早已深谙其中的规则和套路，前段时间他还怒怼恶意刷票房的现象，其实有利益的地方就有些见不得光的地方，大多数人都见怪不怪，但像他这样身处高位仍能抵制暗箱操作的商人实属不多，在香港电影的黄金时代，他一天可以跟三个组，最快用五个星期拍完一部电影，剧本都是用飞纸仔交给演员，在极度追求效率的同时，还能创造票房奇迹，没有违规也没赔过钱，算得上一届鬼才。他贪财好色，却不会用不正当手段去获得，真小人，总好得过伪善。

这期节目，让人看到了不一样的王晶，甚至有不少人黑转粉，他有着缜密的心思和大智若愚的处事原则，有着看破不说破的世俗谦卑，在节目里直言快语，又点到为止留有余地，遵守规则，又敢于打破外在的束缚，发挥专业和优势，专心做自己的电影，将技巧与情感融合到极致。这大概就是他成功的原因，哪怕是充满非议的，但港片没有他，真的会少很多味道。

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