《乐队的夏天》节目播出了五期，热度一期比一期高。作为爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创音乐综艺节目，集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等中国独立音乐极具代表性的乐队。无论是对独立音乐痴迷的观众还是新入坑的吃瓜粉丝，他们对节目的统一论调都是——独具风格的青春记忆。

那么这档节目的成功之处究竟在哪里呢？

首先，节目选择了通过真人秀的形式进行乐队竞演，呈现出的音乐作品就是更具普遍化和大众化的整体氛围。节目不再是选择性输出，而是面向不同的受众群体，将独立音乐的受众面进行了一次空前的扩大化。没有保留，只用听自己最热衷的音乐，不用再被编曲、制作等的专业领域门槛束缚。乐手不再主打技术流的牌，而是注重情感的共鸣；节目环节设置也不再注重竞技的过程，而是让观众全情投入与综艺故事化中，观众通过综艺节目这一媒介找回年少的共鸣，甚至是青年中年时期的共鸣——这就够了。

看看这样的舞台氛围，屏幕前就有置身其中之感，小编也被深深吸引。

不可否认的是，独立音乐文化，包括但不限于摇滚乐，它们的生成与发展都与不同时期的主流或反主流文化不可分。地下朋克以音乐呼吁战争中的和平，硬摇滚以快速度演奏带来冲击力的感官刺激。节目不乏有纪实、幕后花絮、等等关于乐手和摇滚乐队背后的故事，这些都是对于整体感情输出的铺垫和不同部分的推力。

综艺效果很强的情况下，剧本痕迹也并没有很明显。这部被定义为“乐队类真人秀”的综艺，没有出现观众诟病剧本痕迹过于明显的情况。因为内容的真实，乐队表演的过程就类似于我们站在台下与其它观众一同欣赏演出。没有刻意，明显的设置，没有网友的连番戳破漏洞，展现的情感自然，给高压生活下的节目受众带来抗压求生的机会。

艺人形象输出成功。每个乐手与乐队风格独树一帜，新裤子的disco，反光镜的中国朋克，海龟先生的雷鬼，刺猬乐队的pop，黑撒乐队的方言摇滚。喜爱不同风格的观众都能在节目中迅速找到自己的归属并形成团体，烘托情感流畅。

最新一期新裤子乐队改变的汪峰的《花火》，勾起无数一代人的回忆。汪峰早43号乐队时就展露了自己的音乐才华，但他的歌演绎难度很高，甚至本人在现场演出时也产生过“车祸现场”，但新裤子乐队此次改编居然还做了升key处理，主场彭磊声嘶力竭地爆发演唱时，摇滚乐的魅力被展现的淋漓尽致。

Mr.Woohoo的改编在编曲上就赢了。创作容易编曲难，一首《甜蜜蜜》，贝斯和鼓的节奏鲜明，键盘又增添了一些复古的情怀。他们早在排练教室就轻松完成了多个风格版本，到最后的舞台表演时，足够瞥见他们的整体实力，这些都是来源于乐手们平时的积累与练习造就的整体音乐素养。他们的台风很老练，对于观众的互动气氛调动也成功让观众感受到新鲜刺激。

节目对于年轻的观众倒向性强，据小编了解，在现场具有投票权的观众，是从5864人中选出的100人，而这100人中，80后和70后只占百分之二十的比例。而大部分观众集中于00后，这档节目的年轻程度就带来了受欢迎的潜力。虽然乐队阵容都是老牌乐队，但音乐风格却偏向年轻化，尤其在塑造乐队形象的过程中也着重讲述了初期的年轻阵容，于是便形成了“对年轻人讲音乐故事”这样的氛围。

总之，这样一档综艺，不火都难。