文 | 四一

700亿，悬了！6月23日，专资办公布了全新的电影票房数据，2019年中国内地电影票房于6月16日18点47分正式突破了300亿元的票房大关，同比去年这一数字晚了一周。值得注意的是，除了贺岁档的四部影片之外，今年上半年的国产电影无一部票房突破10亿元。随着多部备受期待的暑期影片撤档，以现有的票房走势和市场状态，700亿的年度目标恐怕很难完成。

萎靡不仅困扰着国产电影，也成为了剧集市场的常态。除了年初《都挺好》之外，2019上半年再未出现具有同级别影响力的作品。此外，还出现了《东宫》《独孤皇后》下架、《封神演义》结局“丢失”、《九州缥缈录》开播前叫停、《半生缘》延档等现象。剧集市场内风云诡谲，政策收严、监管多变，片方、平台都在胆战心惊地度日，对项目的选择慎之又慎，观众虽然有各种需求，却难以满足。

中国电影、剧集低迷的原因涉及到多方面，最直接的两个关键因素是创作团队和观众。正如此前监管层多次提到的，中国影视有高原无高峰。虽然我国影视产业整体在进步，技术水平等硬实力不断提升，但是从业者的创作能力等软实力并未跟上行业的发展，创作人员水平与影视发达国家相比，差距明显。此外，国内观众分化现象严重也是市场割裂的原因之一。

纵观周边各国的影视产业，日本、韩国、印度都在快速崛起，他们影视作品在国际上的影响力要大于我国，并且他们传进来的作品在国内也引起了较大的反响。每年这些国家都会输出几部具有国际影响力的作品，但是我们的影视产品走出国门并产生较大影响的并不多。

影视剧早已经成为韩国重要的文化输出载体，《蓝色生死恋》《浪漫满屋》等作品早已风靡亚洲，《我的野蛮女友》《汉江怪物》《杀人回忆》等作品不断提升了韩国电影的国际影响力。几年前《来自星星的你》《太阳的后裔》横扫全球，《太阳的后裔》男女主人公宋仲基和宋慧乔离婚的事件在微博上占据了5个以上的热搜位，这也是韩剧影响力衍生效应的体现。就在近期，《寄生虫》刚刚拿下金棕榈大奖，也是韩国首个金棕榈大奖，让世界电影界的目光再次聚焦到韩国电影身上。

日本影视产业与好莱坞形成了一种上下游的合作关系，《阿丽塔》《哥斯拉》《大侦探皮卡丘》等原IP均来自日本，而且日本国民对于本土影片的热情远大于引进片。5月份，当全球影市都在被《复仇者联盟4》支配的时候，日本是唯一一个本土影片票房碾压《复仇者联盟4》的国家。近期上映的、距今已20年的《千与千寻》在国内已取得了近3亿的票房成绩，超过了大批国产片；去年日剧《非自然死亡》在B站获得了3000万的播放量，豆瓣评分达9.4，其中还不算通过资源或人人视频等渠道观看的观众；《小偷家族》斩获金棕榈大奖，在国内也获得了近亿的票房，日本影视的国际影响力在不断提升，通过二次元动漫、日剧、电影等产品对我国的影响尤其强烈。

印度的宝莱坞已经成为全球第二大、亚洲第一大的电影生产基地，被誉为亚洲文明之光。诞生于宝莱坞的《贫民窟的百万富翁》曾获得奥斯卡最佳影片奖，《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《调音师》等影片横扫全球，获得了超高的口碑和良好的全球票房，印度早已将我国的电影远远甩在身后。

其实我国近年来的影视业确实取得了不小的成就，600亿的票房成绩令人兴奋；剧集领域诞生出现了《白夜追凶》《延禧攻略》等面向市场的佳作，也诞生了《大江大河》《都挺好》等现实主义作品，取得了良好的口碑评价、市场表现和社会效益；网剧诞生不足十年，已经形成了超过500亿的市场，网络电影也已经具有30亿的发展体量。但是进入2019年后，影视剧整体发展十分缓慢。

贺岁档之后，上半年票房最高的国产片是来自台湾的《比悲伤更悲伤的故事》，票房9.53亿。虽然《地久天长》擒获柏林双熊，但仅有4500万的票房令人惋惜。《一秒钟》《六欲天》《少年的你》《八佰》等不断出现的、却无法与观众见面的影片更为电影市场蒙上了一层阴影。年初里程碑式作品《流浪地球》海外票房仅有4500万，全球影响力比较薄弱；《我不是药神》是近二十年来口碑最好的国产片，但是在国外评价比较一般，票房同样无力，中国电影走出去的路还有些长远。

据不完全统计，2018年豆瓣7.5分以上的剧集有二十部以上，突破8分的有10部。2019年，目前为止7.5分以上的作品仅有9部，8分以上的仅有《致我们暖暖的小时光》一部。从每次公布的备案信息来看，同比去年数量骤减已成业内常态。在网络电影方面，2018年的《大蛇》让业内开始期待7000万的网络电影。不过2019年已过半，市场内连票房突破2000万的网络电影都没有。资本撤退、监管收严，市场有多凉，业内人都能切身感受到，无需过多赘述。

市场如此冷清，是因为创作人员能力不行吗？是，但不全是。不可否认，目前国内的从业者创作水平与影视工业高度发达的美国、韩国、日本、印度相比，确实存在差距，但是发展速度放缓的锅不能让影视人全背了。国内影视人的问题是过于急躁，不过在影视寒冬的大环境下，资本方不可能给过多的打磨时间。因此给创作团队普遍倾向于最安全的创作路线，采用喂养式创作方法拍摄出的甜宠剧就是最好的例子。

此外，监管层正在以肉眼可见的速度收紧政策，“具体问题具体分析”的审查模式干扰了创作思维。有些项目涉及的敏感内容没问题，有些项目则过不了审，有些项目看似没问题却遭遇突然下架……为了能活下去，创作者自然要选择最为稳妥的内容，扎堆某一安全领域导致创新能力大大下降，多样性受到影响自然会影响影视业的整体发展。

另外，对于影视业和市场影响最大的还是观众。在国内，观众的两极分化比较严重，部分观众拥有较高的审美水平，他们要求提高影视作品的质量却很少考虑影视公司的生存问题。然而这部分观众的数量占比并不高，单凭他们无法养活众多的影视公司。如去年的《天盛长歌》在豆瓣上获得了8.2分的评价，甚至《人民日报》发文称赞，但是播放量却并不突出。再比如，HBO出品的台剧《我们与恶的距离》是标准的现实主义作品，探讨人性与善恶的关系，艺术性、社会效益、深度思考方面都非常优秀，在国内外都获得了超高的口碑评价。但腾讯平台播出后，四天时间仅取得了4000万的播放量，成绩很不理想。

另外一部分观众对于影视作品要求并不高，只要符合他们的口味即可。他们数量占比很大，是养活影视公司的真正金主。影视公司想要活下去，必须讨好他们，参照他们的口味拍摄项目。如《延禧攻略》就是喂养式创作，突出一个“爽”字，尽全力满足观众的各项心理需求和观剧情绪，最终获得了超过210亿超高播放量，但是却被《北京日报》的点名批评。换言之，监管层更倾向于少数精英派观众的口味，但是影视公司若想要活下去，就必须倾向于市场内的大多数。真正能够做到兼顾艺术性和社会效益，又能满足最大范围观众的欣赏口味，又能够获得监管层认可的公司，目前来看正午阳光做的还不错。

2019年的中国影视陷入低谷，影视人和观众都处于非常尴尬的处境，创作团队在夹缝中求生，要忍受观众的谩骂、资本方的压力和监管层的整治；观众各种各样的欣赏口味得不到满足，只能看着国外的影视作品望洋兴叹。其实两者都希望中国影视作品发展向好，但不解决本质问题，这种尴尬将长久地困扰中国影视。

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