喜欢看电影的人，想必都知道豆瓣网，这是一个相对评分较为客观的电影网站，类似国外的烂番茄新鲜度、IMDB。经常想找部电影看看的时候，就会上豆瓣。渐渐地，几乎把豆瓣电影排行榜前几页都看完了……

不知道大家有没有发现，豆瓣TOP250，第一页上的电影，近年内没有多大的变化，新挤入排名的，也只有14年的《星际穿越》和16年的《疯狂动物城》，而大多数都是90年代拍摄的电影——难怪都说，那是一个上帝想看电影的时代。

其实，近年来，国内国外都有不少优秀的电影，例如《摔跤吧，爸爸》、《我不是药神》、《头号玩家》等等，可尽管这些优秀的电影问世，豆瓣排行榜依旧纹丝不动。

现代的优秀作品，真的很难再取代那时候的辉煌了嘛？

小编是个执着的电影迷，对于好电影会上心地反复看好几遍，例如《这个杀手不太冷》，足足看了四遍有余。 我观察下来，90年代的好电影，都有这么一个特征，这或许是电影的时代特征——相比现在，那时候的电影，更安静。

就像《这个杀手不太冷》的开场，纽约的城市景象。如果换在当前，估计会以澎湃的朋克风或说唱风，然后转入街头巷尾，灯红酒绿等等。

但是《这个杀手不太冷》并不是那样处理，即使是城市街头，电影的氛围还是很安静，带给我们非常平和的心情来观看。那个年代的很多电影都是如此。

教父的开场，在一个漆黑的房间里，教父抽着雪茄，与朋友谈论事情。没有任何配乐，只有谈话。

《阿甘正传》也是如此，开局伴着淡淡的钢琴曲，还有一根普普通通的羽毛，阿甘坐在道路边上的铁艺椅上。

《霸王别姬》、《肖申克救赎》等等，几乎都是同出一辙的氛围手法~这种看似轻描淡写的氛围设置，却产生了让人“沉浸式”的电影体验。

而现在的电影人，好多都似乎忘了这种手法……总喜欢花里胡哨的开场，而多半总是虎头蛇尾，惨淡收场。也有一些电影，在开场会用旁白式的方式。

但是，却没有学到精髓。

例如，优秀的电影，会这样：《泰坦尼克号》中，先是一个科考队伍，找到泰坦尼克号的遗骸，然后再找到年迈的女主，再由女主作为旁白，开始正片剧情。

而一般的剧组，什么铺垫都不做，就迫不及待地让女主开始旁白：“那段时光，是我怎么怎么样……”这就是很不上心，没有做更多思考的做法。产生的沉浸式体验，自然也会大打折扣。

没错，其实前文所说的那种安静，就是“沉浸式”体验！

一开始太喧闹，必然难以沉浸。哪怕是好莱坞火爆大片《变形金刚》、《速度与激情》，他们也会在开场的处理中，让节奏由静至动，因为他们都知道，观众才刚刚坐下，可能有的人还想喝杯可乐，吃点爆米花，还不想一下子就被强行拉到剧情里。

国产电影这几年都在怎么做呢？例如口碑还不错的《唐人街探案》，上来没几分钟，就听到王宝强，在那咋咋呼呼……体验感极差。（注意我这里说的是体验感，不是否定这部电影不好看！）

看电影本来就应该是舒爽身心的一件事，所以这类电影，往往也不会去二刷吧。最遗憾的是，现在许多年轻导演都迷信这种手法……我想说的是，这些导演太看不起现在的年轻人了，认为我们都是拜金主义，内心不渴望的一丝宁静、行尸走肉的上班族。

造就经典电影沉浸式体验的，其实还有第二大元素——时代质感。

90年代电影，还是胶片时代，那种质感，在技术上是落后的，但看惯了今天的数字大片后，反而对那种质感，有一种莫名的怀念。

因为，那时候拍的电影，描绘的都是那个时代的故事。今天再用数字电影技术，去还原八九十年代的世界，就始终达不到一种“沉浸式”体验。回到胶片时代，就感觉银屏中的那个旧世界，特别真实。

不过，造就今天电影无法逾越90年代经典电影的最根本的原因，还是这个世界，已经变了。

90年代，是人类史上，最自由的年代，因此产生了许许多多的新兴艺术家。那时候的美国，从某个层面上讲，它的确很伟大。至少它的电影是伟大的，它的电影启蒙了世界许多地区与国家。

而那个时期的中国，也没有那么多条条框框，导演想怎么拍就怎么拍，只要能克服硬件问题。于是，从艺术层面上讲，中国最伟大的两部作品诞生了——《霸王别姬》与《活着》。

往往经典，就是在批判过去中诞生。敢于承认过去的错误，这是值得尊敬的，因此在戛纳电影节上，老外们抛弃意识形态上的偏见，给《霸王别姬》这部电影高度的评价。

这或许也是中国电影上，第一部批判型电影吧。然而，这类电影险些成绝响——直到去年，我们才等到了一部《我不是药神》。

细数历史，经典传承的，不就是批判现实的名家，可以流芳百世嘛?坚持日心说的哥白尼，揭穿封建的列夫托尔斯泰等等。

现在的电影，少了这一硬核，也自然无法企及90年代，思想上百家齐放的经典旧世。