那年，中国好声音的开篇，那英唱了一首《青花瓷》。即便看着提词屏，歌词还是混淆。问：这歌词谁写的？

答曰：方文山

中国风的画卷持续了好多年，耳熟能详的有《三国》、《青衣》、《西厢》、《中国话》、《卷珠帘》，但执掌大旗的，却离不开周杰伦。说起周杰伦，自然少不了方文山。方文山的词，自己称“素颜韵脚诗”，如果只看词，仔细品，都能勾勒出这“韵脚”的美妙。

很奇怪，一个台湾的平民青年，在打工的间隙，偶尔看书的习作里，竟然对中国古诗词的韵味把握的如此到位。不能不说，方文山骨子有一种天性，就如猫对鱼一样，对古诗词中的字眼和韵脚格外敏感。

他自己说：我可能天生就对古老的中华文化有浓郁化不开的思古情怀，东方古老神秘的传说和丰富悠久的历史文物，一直以来都是我关注的焦点。

也许正是这份天性，超越了很多师出名门，满腹诗书的老学究，把中华这种古文化的积淀，用极细腻，犹如绣花针落地的手法，刻画入每个人的内心。

“中国风”是一个统称，没有一个具体的概念。

可能曲风里有中国的古乐器和唱腔，可能歌词用了很多古老的元素：拱桥，月下，唐装，绣花鞋，灯芯，蹙眉，红颜。可能歌词中文字的古诗词化：景色入秋，漫天黄沙掠过。方文山把唐诗宋词里面，很多关键的字眼，研究的极其细致，看似信手拈来，却有水到渠成之感。

如“愁”字表达伤感，《东风破》里“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”《菊花台》里更过分的使用了拆字手法，“愁莫渡江，秋心拆两半。”出处源源不断。

还有一个“惹”字，《青花瓷》里“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿。”来源于“何处惹尘埃”方文山独特的爱好，推敲着这个字眼，为什么不是“染尘埃”或者“沾尘埃”？而好多人，却在背诵跟朗读的环节里，摇头晃腚，周而复始。

对古文的时空点，方文山也不会放过！

原本的“应是绿肥红瘦”，变成了“酒暖回忆思念瘦。”“对影成三人”变成了“徒留我孤单在湖面，成双。”王维的“空山不见人，但闻人语响，返景入森林，复照青苔上。”变成了《千里之外》中的“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”。

一首《娘子》刻画了两个场景，一个是游子在塞北客栈，一个是江南守候的娘子。对于塞北的客栈，歌词中出现了酒，马，牧草，店小二，三两银子够不够。江南的娘子，用了杨柳这个元素，即代表着离别，也寓意着“留”的情怀。

《东风破》是完整意义上的第一首中国风，无论是词曲，都搭配的相当精彩。曲风委婉，随着小调轻轻向你诉说一种情怀，有种岁月的感伤，又有采菊东篱下的闲适。用了“一盏离愁”“一壶漂泊”去感伤久去的情感，仿佛真有一首宋词的曲牌《东风破》一样。方文山的词，带着古老元素的韵脚，伴着忧郁的情怀，在每个人的心底，镌刻成一幅画。

如果说素颜韵脚，是一种知识积累和提炼，那么方文山细腻的忧郁情怀，却是生来具有的。当人们都在求快，求大的时候，方文山却在求慢，求小。

当写一首新歌，听着曲子，慢慢塑造自己的情感世界。把这种情感放在淡淡的忧伤里，勾画一种爱情，一种纯真，一种等待。每一段的词都有一个极小的画面：或是青石板的老街，或是菊花落、人泛黄的相思。

情怀才是填词的根本，用情来赋予画面，用文字来描绘画面，极其优美。

除去古词，其他的歌词同样精彩绝伦。一首《牡丹江》，“到不了的地方是远方，回不去的名字叫家乡”，“我聆听感伤你歌声悠扬”。描绘了那条江，那个铺满青石板的老街，还有那久久回不去的家乡。

一首《小小》，描写了每个人的小时候。

小时候一起听着故事，玩着过家家，追着听大戏。因为小，所以纯真。因为小，所以不懂。“你用泥巴捏一座城，说将来要娶我进门”，“那年你搬小小的板凳，为戏入迷我也一路跟”。描述出了童年的可爱无邪，略带懵懂，又倍感喜悦。

“当初学人说爱念剧本，缺牙的你发音却不准”，关乎两小无猜，却无青梅竹马。每个人的童年，都有这样一个玩伴，傻傻的学着大人。

这首歌用了十七个“小小”，听歌的人，小小的甜蜜中，回忆着小小的自己，有着小小的忧伤。

《胡同里有只猫》这首歌，难得他会写，一个男人会去关注一只猫，（还有一个男人关注猫，宫崎骏）这只猫还住在胡同里。而正是这只猫，方文山却写出了，少年离家要出社会闯一闯的情怀。

胡同里的猫，对比着少年。这只猫“她抹不掉，忘不了，昔日的种种骄傲”，胡同里的猫，“听说外头世界啥都好，没人啃鱼骨，全吃汉堡”。最后却发现“别人的土地再美好，也比不上自个儿的巢”。

一首《胡同里的猫》，不用素颜韵脚，依然让你感到少年的无奈和家乡的美好。人是很奇怪的，得不到的，看不着的，才觉得是很美好的。

如今方文山的词已经上了中学课本，那种叫素颜韵脚的诗，好多人还在模仿。这不是生产线，也不是快餐车，无情怀，不浸润古文好多年，一切都成为泥巴。

方文山的词曲中《红尘客栈》还有点《沧海一声笑》的味道，而那《东风破》、《菊花台》就如传世的《青花瓷》一样，自顾自美丽。