作者 / 白萝卜

中国电影这十年，可谓翻天覆地，市场体量成为世界第二、票房总额翻了10倍、电影类型创作不断突破边界、国产电影成为中国文化最出众的一张名片……那么中国电影的下一步，将去往何处呢？

前不久的上海国际电影节上，“工业化”成为业内热议的话题和关注的焦点，年初凭借《流浪地球》一炮而红的青年导演郭帆说：“这四年（《流浪地球》拍摄时间）我们称之为工业化，但是其实处在工业化最开始的阶段。前段时间我去《封神三部曲》剧组探班，电影工业化系统令我很震惊，我觉得特别棒，跟他们相比我们就是手工作坊，是畜牧业。”

▲《封神三部曲》概念海报“阴阳之战”动态图

郭帆导演的话有些自谦了，《流浪地球》的品质与成绩我们有目共睹，也从这部电影身上初次看到所谓“工业化”的精美成果，而眼下，也正有一部足以革新中国电影工业化进程的电影在有条不紊地拍摄中。

在距离我们并不遥远的青岛东方影都，乌尔善团队与他的《封神三部曲》正缔造着中国电影工业化全新的发展高度。担任该系列影片制作顾问、同时也是《指环王》三部曲制片人的巴里·M·奥斯本表示：“《封神三部曲》团队的制作水准和国际顶尖团队是一样的。科技、现场搭建、现场工作流程等等各方面全部是国际化的水准，团队成员绝大多数是中国本土人员，他们和国际人员的标准也都是一样的。

在乌尔善看来，电影工业化可以从三个方面来解读——“第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；第二是科学且系统化的制片管理，以保障大规模的生产；第三就是新技术的应用，科学和艺术的结合也是电影工业化的重要标准。”

《封神三部曲》第一部将于2020年正式亮相，届时我们也将亲眼见到中国电影工业化可以实现的更新水平，但神话不是轻易实现的，《封神三部曲》为何能够全面提升中国电影工业化标准线，电影的幕后团队又是从哪些方面入手实现真正的工业化运转，一起拍电影（ID:yiqipaidianying）将揭晓“封神”之前漫长而艰辛的奋斗之路。

▲《封神三部曲》开机100天工作照

类型化的创作

打造中国人自己的神话史诗大片

中国正处于从电影大国走向电影强国的关键过渡期，在这期间，电影行业经历了大浪淘沙的洗牌，电影市场也在人才不断涌现和类型不断出新、品质不断提升的过程中有序发展，而在当下的市场环境中，电影的类型化创作也正在成为一项与时俱进的重要命题。

正如上影节期间的高峰论坛上，上海电影（集团）有限公司董事长、上海电影股份公司董事长任仲伦所说：“电影的类型化是电影进入工业生产，也是进入商业化以后诞生的很重要的概念。在这样一个交替时代当中慢慢会倚重这种类型的电影，更多的依照市场的信心，对应它做一些创作。”

结合近两年中国电影的类型化创作爆款不断，从《战狼》《红海行动》等主旋律商业大片的崛起，到《流浪地球》真正开启中国电影科幻元年，以及《我不是药神》等现实题材大片引发社会热潮，从中可以看出，类型化的创作正在繁荣和提升整个市场。同时从历史进程的角度来看，也正是类型化电影在引领时代变迁，而中国电影在进入下一个全新时代的过程中，前所未有的类型化影片的出现，是必不可少的；而从全球化的维度来说，中国电影市场已然成为世界电影市场中重要的板块，中国电影发展面临的已经是全球化竞争，而在这场时间久、范围广的竞争当中，类型化电影也无疑是具备强大竞争优势的。

早在2012年《画皮II》上映的时候，乌尔善就提出过“中国式类型化电影时代到来了”，在电影类型化创作道路上深耕多年，如今即将携《封神三部曲》回归市场，乌尔善对于这条发展道路也有了更精深的总结：“中国的类型化电影创作是谁也不能回避的一条道路，类型电影是谁也不能阻碍的，因为如果一个电影产业形成规模，一定是类型化的创作，这是走向健康市场的路，我们看到了未来电影的形态。”

而《封神三部曲》的出现，无疑正是乌尔善口中“未来电影的形态”，《封神三部曲》被定位为“中国人自己的神话史诗大片”，在《封神三部曲》之前，神话史诗电影在中国电影史上尚未出现过。即使中国电影已进入全球语境之中，中国本土也并没有像《指环王》《星球大战》这种级别的电影能够占据全球电影市场高地，因此，乌尔善对于《封神三部曲》抱有极大的信心与期许：“我们希望能够创造华语电影的历史。”

▲《封神三部曲》导演乌尔善

所谓“创造”，即为开天辟地式的打造，是在总结和融汇以往工作经验基础上进行的创新性方式方法的运用。首先从电影制作方式上，《封神三部曲》就采取了与以往华语电影创作不同的方式——三部曲连拍，之所以采取这样的方式，除了因为作品体量的巨大唯有三部曲可以容纳之外，同时也考虑到预算问题，制片人杜扬表示在请教了制作顾问巴里之后，结合《指环王》三部曲的制作经验，三部曲连拍会最大程度的节约预算，大概在1/4左右。

此外，三部连拍也避免了演员更替与变化的问题，《封神三部曲》采用了一线明星+表演艺术家+新人演员的配置，倘若分开进行拍摄，演员的重组将会是个难题，同时年轻演员正处于快速成长时期，他们的容貌身型也会因此而发生变化，所以三部连拍可以有效地避免这个问题。

再从剧本创作的角度来说，《封神演义》全书内容以篇幅巨大、幻想之奇特而闻名于世，书中历史与神话交织，事实与传说并存，如何将这样庞大而精致的内容化为电影语言，无疑是乌尔善导演面临的首要创作难题。对此，乌尔善表示已经找到了解决办法，在他看来，“从当代的角度重新去把神话和史诗变成当代作品，最重要是找到它的心理学共性。”

而这个“心理学共性”不仅仅只针对中国观众，更是面向世界观众的。此次影片的执笔编剧则是冉平、冉甲男和曹升，冉平和冉甲男两人和乌尔善合作过《画皮II》，还写过《三打白骨精》，在华语业内是魔幻神话题材当中经验颇丰的编剧，而历史小说作家曹升（《流血的仕途》），此次已经是和乌尔善导演的第三度合作。剧本顾问则是芦苇和《卧虎藏龙》的编剧詹姆士·沙姆斯。

而目前《封神三部曲》的故事改编基于两个文本，其一是明代神魔小说《封神演义》，第二个则是南宋话本《武王伐纣平话》，提炼原著中核心人物和戏剧元素，根据西方“三部曲”叙事结构加以改编和重述。

▲《封神三部曲》场景细节

至于影片的美学打造方面，《封神三部曲》在中国古典美学演变历程的思考和分析基础之上，对不同历史时期的美学特征进行融合再创作，还原与设计了13-15世纪道教水陆画、商周时期的青铜器文化以及宋人山水这三类中国文化经典的美学形态，形成整个影片独特的美学风格。

可以看出，《封神三部曲》作为华语电影一个开创性的史诗级系列影片，在类型打造、内容研发、美学建立等方面都实现了前所未有的创新与尝试，但万变不离其宗的则是回归于中国文化精髓，这不仅是属于华语影史的类型开创，更是位居世界高位的类型化电影的升级。

规范化的管理

从遵循制度到建立新标

中国电影正在实现大跨步式的发展，无论是市场体量还是作品质量，都在以世界一流的速度前进，而推动中国电影整体向好的核心动力在于行业的规范化和规模化变革。总结过往成绩的同时，我们依然可以看到，中国电影生产及制作方式的发展在世界范围相对落后，正如北京电影学院国家电影智库常务副秘书长兼办公室主任刘正山所说，“中国电影生产依然是小作坊化、经验化，解决这个问题的出路肯定在工业化。”工业化的呈现方面是多角度的，其中能够给人最直观感受的则是工业化体系当中规范化的管理。

前不久《封神三部曲》组织了一次媒体探班活动，媒体进入封神剧组拍摄现场时，发现片场井然有序，毫无杂乱之音——“海边建起了高高的龙德殿基座，几台挖掘机挂起了巨大的蓝幕，杨戬吊在威亚上，正准备与50多名群演开战，现场人员众多，但却非常安静，只听见扩音器里传来的指挥声。”（摘自《娱理》报道）

所谓见微知著，由上面这样一件小事足可以看出，《封神三部曲》在规范化管理方面所达到的新高度，制作顾问巴里也对封神团队作出了高度赞扬：“这部电影完成之后，对于中国的电影工业化来讲，这个团队就是一个非常有价值的团队，从封神团队的基础上可以发展出对中国电影工业非常有用的东西。”

《封神三部曲》作为中国电影工业化的高新产品，符合巴里口中“非常有用的东西”的内容太多了，从制片管理、现场调度、场景设置、道具使用、人员安置、安全环卫等方方面面无一不体现和践行着管理工作的规范化。例如，剧组人员最多曾达到2000人以上（不包括演员），即使在这样的情况下，拍摄现场依然能够保持有条不紊的运转，这其实需要前期完成巨大的准备工作。

▲《封神三部曲》开机大合影

如果当天的拍摄计划是六个镜头，那么摄影组、演员都会在前一天就将这六个镜头进行多次排练，动作设计和演员练习也都是前置几个月就已经完成的，所以在当天的拍摄现场才能达到高效稳定的拍摄产出。

再如，封神剧组也格外注重团队的人性化管理，就像制片人杜扬所说：“所谓工业化也得有人性化在里面，这么大的剧组这么长时间在外地拍摄，首先要做好人的工作，让大家能够安居乐业。”营造好的生活与工作环境，让团队成员拥有好的身心状态，同样也是规范化管理当中的重要一环。

因此，《封神三部曲》剧组特意建造了两层楼的剧组食堂，同时为每个部门提供品类多样的食物，如给演员的食物要求低油低盐，给工人们的食物则相对要多加油盐，同时食堂内的食物保持48小时留样。如此一来既保证食物的安全营养，也减少了中间商赚差价，降低了预算。

除此之外，《封神三部曲》在演员培训、道具制作等方面也同样有着系统规范的流程管理。剧组从2017年2月起，用时一年面向全球海选男女主角，从15000人中最终选拔出二十余位年轻演员进入封神演艺训练营进行培训，影片筹备期间，新人演员接受了为期24周封闭的专业课程培训，每周训练6天，每天不少于12小时。封神演艺训练营以“礼、乐、射、御、书、数”的“君子六艺”为基础，开设了表演、格斗、马术、射箭、鼓乐、传统文化、影片分析以及塑身等各种课程，为新演员提供全方位培训指导，选拔出了包括“质子旅”在内的核心演员团队。

▲《封神三部曲》演员训练

另一方面，封神剧组道具制作的精细与规范也令人惊喜，此前《百工造物》短片就曾引发一阵热议，对于道具，乌尔善也说：“我给他们的要求很简单，就是每个道具都是博物馆级别的。”由此可见，《封神三部曲》不仅仅是在遵循工业化规范管理的制度，更是在建立工业化秩序的新标。

新技术的应用

以世界级水准与全球竞争

从发展角度来看工业化进程，除了上述提及的类型化的创作、规范化的管理，还有更为重要的一点便是新技术的应用，从时代发展、市场进步的大环境来看，新技术也往往是推动电影发展的核心动力，如年初革新大众视野的《流浪地球》，在制作阶段便引入了更高新的设备与拍摄方式，形成了完善的制片流程，打造了全新的视效体验，可以说，《流浪地球》的成功基地上不可或缺的一层便是新技术的应用。

对于《封神三部曲》当中新技术的应用，乌尔善也表示：“技术一定要当代化，要更新，要用最先进的技术去达到最佳的质量。因为无论是哪一种电影形态，最终放到影院里面都是在跟全世界最优秀的电影竞争，在争夺这个市场和观众的青睐。”因此在《封神三部曲》的制作过程中，乌尔善及团队也尽全力达到新技术的多项革新与全面应用。

作为一个不断创新的导演，乌尔善为中国电影市场带入了两个开创性的尝试，一个是概念艺术家，另一个则是动态预览。此次在《封神三部曲》的摄制过程中，乌尔善称第一部的预览大概耗时19个月，做了120多分钟的预览工作。

同时，因为《封神三部曲》重要的视效奇观性，乌尔善带领团队在项目筹备期间就遍访全球著名的特效公司，拜访了《指环王》导演彼得·杰克逊，请来巴里担任制作顾问，而且专门为《封神三部曲》成立了一个名叫魅思的新公司，用于统筹跟视效相关的工作，包括前期的预览、现场拍摄各种参数的收集，以及后续视效的分包和测试工作。

此外在影片拍摄现场，也无处不体现着新技术与新方式的应用，例如摄影棚内使用的灯光设备中也藏着小心思，剧组现场使用的都是LED灯，不仅节能同时避免高温环境的产生，既安全也环保。此外，现场道具上使用的油漆都是环保级别的，保证工作人员的健康安全。

再如，因为影片内容需要，拍摄过程当中需要大量马匹，但是中国市场上其实并没有专业的表演马，马匹大多是供耕地、拉货或旅游使用的，只有拍摄时才临时借调，但在制片人杜扬看来，就算是马这么一个看上去很小的环节，对电影来讲也非常重要，也必须非常专业。

▲《封神三部曲》马场照片

所以剧组从匈牙利、德国等地购入适合电影拍摄的马匹，并建造马场，新人演员经过数月马术和射箭的训练，已经可以做到马上脱缰回身射箭这类高难度动作，达到拍摄完全不用替身的水平。其实以上的每个环节对于封神剧组来说都是挑战，因为这都是创新，都是在做此前华语电影领域从未出现过的努力。

制片人杜扬对此也十分骄傲，在采访中她也表示：“《封神三部曲》一个是建立体制，建立一些供应方面的体制和检索，这是我们对整个项目的期待和要求；二是培养人才和建立技术标准，参加《封神三部曲》项目的各个部门的人才，培养出来以后，未来都是为中国电影来做贡献的。”

中国文化的凝聚与传播

强刺激、强共鸣、强共情

在工业化引领的角度，《封神三部曲》正在一步步创作新的历史，而在文化传播方面，《封神三部曲》无疑也将是未来中国文化传播与输出的一项重要载体。上影节当中，“主流价值观”电影也成为高频词汇，北京文化董事长宋歌在公司的片单发布会上曾说：“如果拍艺术片，从自己的观点角度切入故事，没问题，想拍什么拍什么。但是拿到投资人的钱去拍电影的时候，最好还是要在今天的社会状态下，争取拍主流价值观的电影。也就是党和国家允许拍摄的、老百姓喜闻乐见的、稳定社会的，拍这种东西，这是商业片的所在。”

对于启动《封神三部曲》项目，乌尔善解释说：“一个是强刺激，一个是强共鸣，一个是强共情，这是电影的本性，观众去电影院首先追求感官的刺激，这是非常基本的。我们做的主流大片，一定是跟最多数观众沟通的一种电影形态，所以它应该追求基本的观众需求，要满足大家追求娱乐的目标，在娱乐的基础上我们会提供更多情感的交流，感情的共鸣，这是应该的。”

同时，《封神三部曲》也寄托着导演对于中国文化的使命感：“我们老说自己的文化博大精深，历史悠久，但是这个文化不能只停留在博物馆里面变成灰尘，不能只在唐人街上被庸俗的消费，更重要是怎么把我们认为有价值的文化变成当代的东西，变成年轻人能够不断在里面吸取力量的东西，我觉得这是我们做电影的使命。”

随着国产电影的蓬勃发展，尤其是近两年以《战狼》《红海行动》《流浪地球》等为代表的国产商业大片接连引爆市场，并在国际市场取得一定关注度，电影愈加成为中国文化的典型代表，而电影的传播范围与影响力背后也象征着中国文化的强大，因而在这样的时代环境下，《封神三部曲》不仅仅是应运而生，同时也具备着将中国文化传播至更高、输出至更远的实力。

乌尔善在采访中讲过一个小故事：“我的孩子过生日的时候都要变形金刚，我没法劝他，因为他是通过感性来选择的。我只能通过创造这样的中国文化的作品，让他长大以后看到这个电影上映，下一次过生日的时候要封神主题的礼物，这是一个特别小的目标，但这是我们面对的文化现状，所以我觉得有这个责任做这个事。”

由此，我们也可以看到，《封神三部曲》幕后不仅有着主创团队的专业精神和工匠态度，其实更有着身为电影人的责任与使命，即输出文化价值、建立文化自豪感，通过电影传递正能量，为中国的电影产业和整个社会发展进步做出贡献。

再从全球局势来看，“中国文化走出去”正是当下重要的时代议题，作为文化体系中最先进代表的中国电影自然也肩负着重要的文化使命，唯有真正代表中国文化、具备真正出走海外实力的电影，才能真正展现我们的文化软实力，集中国传统文化精髓和先进工业化水平为一体的《封神三部曲》，无疑正是未来最具代表性的中国文化使者。而且片方从项目筹备阶段就已经开启影片的国际市场战略布局，在全球化氛围下，《封神三部曲》将不仅成为中国人自己的神话史诗大片，更有希望成为与《指环王》《黑客帝国》比肩的三部曲作品。

回首过去，中国电影一次次创造历史，而眼下，中国电影发展又站在了更高的起点，随着以《封神三部曲》为代表的全新史诗商业大片的诞生，中国电影也必然会在工业化进程当中创造出更新的辉煌。

《封神三部曲》背负着我们的期待，同时也相信，它不会辜负我们的期待。