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这4部文艺电影改编的都不错

娱乐 06-29 来源： OPEN开腔

李少红12年没有拍电影了。这次她重返大银幕的新作《妈阁是座城》改编自严歌苓的同名小说，和过去严歌苓高口碑大卖的改编作品不同，这一次李少红似乎没有惊起太大风浪。

从张艺谋的《金陵十三钗》开始，作家严歌苓的作品被大众广为熟知。不仅创造出10亿+的票房神话，严歌苓和她的作品，也为中国导演提供了源源不断的灵感。据说《芳华》光剧本的改编费就有3000万，看来，作家与导演一起协同发展成为如今影视行业的主流。

虽然《妈阁是座城》没有技惊四座，但不可否认的是电影需要有好的剧本作为夯实的基础。

事实上，中国电影从第三代导演开始就乐忠于文学作品改编，这其中也不乏佳作：《林家铺子》、《城南旧事》、《边城》……后来这些电影常常出现在CCTV6，或者在熟悉的文学鉴赏课上，老师都会把它们拿出来放。

这些好传统也在影响着第五、第六代导演。今天，我们就来聊聊那些优秀的严肃文学改编出来的优秀电影作品。这也在给我们提个醒儿：我们有那么多文学宝库，是否一定要费尽心机去编写和再造？

梅峰VS老舍——《不成问题的问题》

被誉为“人民艺术家”的老舍，笔下的作品大家再熟悉不过，从《骆驼祥子》、《四世同堂》再到《茶馆》，与时代抗争的小人物是他笔下的灵魂。除此之外，老舍的作品中也经常表现对社会辛辣讽刺的一面。

2016年恰逢老舍逝世50周年，导演梅峰选取老舍的短篇小说《不成问题的问题》进行改编，黑白色调和三幕式戏剧结构向观众展示了一出精巧的讽刺喜剧。

影片讲述了1940年代的大后方重庆，一个物产丰富的树华农产却总是赔钱，作为农场主的丁务源周旋于各色人之间，圆滑地打理着农场的大小事情。

丁务源（范伟饰）是一个十分“会做人”的农场主，给太太小姐们办事说上海话，和农场工人打麻将又换成四川话。只要你要他办事，他总会说“不成问题”；

秦妙斋（张超饰）则是一个“情场高手”，为了实现自己的艺术梦想，他以情打动佟小姐，拉拢工人为自己筹款办画展，到处“卖人情”；

而真正的实干家尤大兴（王一鸣饰）因为不懂人情世故在农场大搞实业却处处碰壁……

都说《不成问题的问题》可以看成“当代职场教科书”。这部电影通过三个真人尽显“人”“情”“事”。展现了什么叫小农场即大社会。

老舍对社会犀利的洞察给导演梅峰提供了创作空间，如画的构图和悠远的长镜头都彰显着民国特色，也暗藏着寓言式的玩味。

中篇小说对人物的描写是有限的，但电影可以弥补这一缺陷。

小山的半腰里，那青青的一片，在青色当中露出一两块白墙和二三屋脊的，便是树华农场。江上的小渡口，离农场大约有半里地，小船上的渡客，即使是往相反的方向去的，也往往回转头来，望一望这美丽的地方。他们若上了那斜着的坡道，就必定向农场这里指指点点，因为树上半黄的橘柑，或已经红了的苹果，总是使人注意而想夸赞几声的。
老舍《不成问题的问题》

原著的开篇对农场有一个由远及近的描写，而在电影中，最先出场的就是丁务源，他对着镜子练习说话，举手投足都能反映出人物性格。这一“特写”的安排也明确表现了导演意图：这不光是发生在“树华农场”的故事，更是属于丁务源的故事。

导演梅峰对丁务源也进行了不同侧面的描写，他不像小说中那么犀利有棱角，相反他变成一个圆滑也有苦楚的人。导演似乎不想批判电影中的任何一个人，他带有更客观甚至同情的角度在书写夹缝中的小人物。

《不成问题的问题》是一次成功的改编，导演梅峰抓住了老舍原著中的讽刺意味，又通过人物的多义性进行合理的情节补充，使得这出民国喜剧分外精彩。

李睿珺VS苏童——《告诉他们我乘白鹤去了》

1992年，“国师”张艺谋的《大红灯笼高高挂》获得第64届奥斯卡最佳外语片提名，蜚声海内外。原作者苏童和他的《妻妾成群》得以被更多人熟知。

苏童的中短篇作品一贯保持着他荒诞性和压抑感的风格。这一点在李睿珺2012年导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》得以充分展现。

《告诉他们，我乘白鹤去了》用一个诗意的名字讲述了一个残酷的故事：一个农村老人一心想在死后土葬，不愿被火葬，最后这个愿望由他的小孙子帮他实现：孙子亲手将自己的爷爷活埋。老人长久安眠于土下。

小说模糊了时代背景，通过爷爷和孙子孙女的对话，着力表现“被活埋”这一事件。

他看见潮湿新鲜的黑土盖住了祖父花白的头发，这时候他犹豫了一下，他说，爷爷，再填你会透不过气的，他听见了祖父在泥土下面的回答，祖父说，别停，再来一铲土，告诉他们，我乘白鹤去了……
苏童《告诉他们，我乘白鹤去了》

而在电影中，导演巧妙地为小说扩充了内容，不仅故事搬到自己的家乡甘肃高台，还启用自己的亲戚朋友参演这部电影，非职演员的使用更贴近原著的平实。

同样，导演通过细节补充完善了小说中的爷孙俩的人物形象。

老马（老人）每次见到智娃（孙子）和他的小伙伴，都会笑眯眯地拿出自己口袋里的冰糖塞给他们吃。老人最后一次把冰糖给孙子、孙女吃，就是自己钻进土里之时，这一幕成为许多观众的泪点。

白鹤是全篇的隐喻象征。电影开篇，老马便在做自己的棺材，他仔细地画着棺材上的白鹤。白鹤在原著中象征着“入土为安，驾鹤西去”，这是老人坚信的精神归宿。电影则通过老人这一简单的行为就表明它是老人的精神信仰。

一直以来，中国的农民都对土地有着深深的眷恋之情，这样的情感都集中在这个寻找白鹤的老人身上。但物质文明发展的太快，快到他已经无法跟上社会前进的步伐，“生已无愿，死无归处”的悲剧在他的身上发生，这也是千百年来困扰着很多人的问题。

那天夜里男孩一手拉着他妹妹，一手拖着把铁铲回到了家，男孩站在门口拍打着身上的泥土，他突然觉得有点害怕，他用一种尖厉的声音对大人们说，爷爷乘着白鹤去啦！
苏童《告诉他们，我乘白鹤去了》

电影的结尾，当孙子把最后一铲土盖上，他和妹妹静静地看着爷爷，镜头摇上天空，一片白鹤的羽毛漂浮在空中，我们都知道最后爷爷驾鹤西去了，而这无言的镜头给影片增加了诗意，老人的离去既是对生命的告别，也是与就文明做了告别。

霍建起VS彭建明——《那山那人那狗》

《那山那人那狗》收录于1983年《萌芽》，作者彭建明用平实的笔触描绘了在80年代的湖南农村，老邮递员与儿子一次共同送信的故事。

电影中，父与子穿梭于苍翠的山间，一段漫长的送信之旅就此展开。绿色的田野和山川，给人一种宁静、质朴的感觉，营造出一种唯美的意境。

除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。山间的灵气都会让人联想到沈从文的《边城》。

原著中父与子的隔阂并没有那么明显。而在电影改编中，导演把儿子设定为一个高考落榜的失意青年，继承父业实属“无奈之举”。导演放大了矛盾冲突，也为之后父子和解做了铺垫。

导演用最简单的“徒步同行”诠释了亲情的微妙关系，紧张的父子关系是在旅途中渐渐缓和的，即便两人语言上的交流并不多，但行动上已证明儿子对父亲的态度在悄悄改变。

如在一段山路中，儿子走得太快回望发现黄狗和父亲都不见了，他焦急地放下信件包裹，返回寻找父亲。而途中遇见的侗族姑娘，父亲从儿子对她的喜爱也回忆了自己与妻子的往事，并充满愧疚。

父亲猛地扭转头，径直往回走了。狗略一踌躇，也跟了去。在老人身边“嗷嗷”叫着。老人突然捡起根竹棍，朝狗屁股上抽去。“汪-----汪汪。”狗负着痛，朝桥那边跑去。老人把竹棍丢进透明的跳跃的山溪水里，喉咙猛地堵上一块东西。好一阵，他觉得一股热气直扑膝盖。睁开眼一看，是狗！狗在吻他的膝盖骨。他又俯下身，从口袋里掏出手帕，替狗擦去眼泪。轻轻地喃喃地说：“去吧。于是，一支黄色的箭朝那绿色的梦里射去。
彭建明《那山那人那狗》

电影通过无言的送信之旅达到了父与子心与心的和解。缓慢的叙事节奏，则更像一杯饮一杯温开水，丝丝暖意从喉头慢慢流淌进观众的心里。