在很多人心目中，纪录电影恐怕都是一种高冷枯燥的存在。但今天影视产业观察要为大家推荐的却是一部可看性很强的记录电影，它有好听的音乐，有生动的人物故事，更有能击中你心底最柔软部分的情感冲击力。

这便是将在6月18日登陆大银幕的《大河唱》，记录了一位从河边走出的当代艺术家苏阳和四位民间艺人的故事。

苏阳可谓当代中国独立音乐界的标志性人物。成长于银川的他从小就对音乐情有独钟，而特殊的生活背景也使得他对黄河流域的土地和艺术有着根性的思考。

从早期开始，苏阳就以民歌为特色，将流传千年的歌谣与现代摇滚进行嫁接，形成了独特的民族摇滚风格，由他创作的专辑《贤良》曾在国内外产生了很大的影响力。

从2016年开始，苏阳发起了"黄河今流"艺术创作计划，希望通过音乐与多媒体、绘画、雕塑等艺术家进行的跨界合作，使民间艺术呈现出了新的生命力。这是《大河唱》最初的缘起，希望用一部纪录片将这一计划记录下来。

但在运作的过程中，来自清华大学清影工作室的纪录片主创们发现苏阳音乐背后的文化基因非常值得挖掘。他的旋律根植于黄河流域，音乐的很大一部分灵感都源自于他早年在西北相识的民间艺人们，是黄河的文化滋养了他的创作。

于是与苏阳的音乐关系最近的四个民间艺人，也成为了这部纪录片的主角：陕北说书人刘世凯、环县皮影人魏宗富、河州花儿演唱者马风山、西府秦腔表演者张进来。

这四位民间艺人不仅生在黄河边长在黄河边上，所演唱的内容也都离不开这条河，在影片中有大量他们的演唱，虽然都是听不懂的方言，但却可以感受到饱满的生命力和一种文化的共鸣感。

除了好听的音乐外，《大河唱》让人深受触动的还有这几位民间艺人的故事。经历丧妻之痛的说书人刘世凯，为了谋生独自一人背着把三弦，仗着偷学的一点不成体系的说书记忆，一边流浪边学边说，平日里总是孤身一人的他。

只有拿起三弦时最为意气风发，手拿三弦的刘世凯，黄土塬便是他的舞台，或悲凉或朴实，或忠臣义士或男女私情，当这些传奇故事从风烛残年的小人物口中吐出，贫瘠的黄土上也仿佛忽然有了生机。

《大河唱》以交叉叙事的方式表现了苏阳和四位民间艺人的艺术生活，借助影片中的五个样本为观众呈现了面对故乡做出不同选择的两类人，一类，是如苏阳一般出走故乡流浪他乡，另一类，则是像其他四位艺人一样，始终坚守着脚下的这片土地。

当你观看这部影片时，会不由自主地思考关于"故乡和他乡"的命题。优秀的电影不该被埋没，期待与你一起分享《大河唱》带来的感动，也希望你能通过转发让更多的人知道这部记录电影。