现在只要说起日本动漫，那绝大多数人首先想到的就是宫崎骏。在18年后的今天，《千与千寻》在中国上映，这部风靡了18年的动画片，几乎可以说是宫崎骏的巅峰之作，也代表了日本当时动画的最高水平，无论从电影画面还是故事叙事，都可以说是经典中的经典。这部电影也是获奖无数，同时获得过奥斯卡和金熊奖两项世界电影大奖，也是日本至今票房的影史冠军。宫崎骏也在全球影迷心中被封神了。

宫崎骏在他的作品中反对战争，传递环保、和平与爱，他在生活中也是个敢于发声的人，在2013年，宫崎骏曾公开敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，并且日本应该向韩国和中国谢罪。艺术是不分国界的，这次我们就来聊一聊宫崎骏之外的日本漫画史，日本的漫画是如何发展起来的。

日本漫画的起源是西方的卡通画、连环画和讽刺漫画，然后与日本传统文化相融合。最早在日本发行的西方漫画是1862年英国陆军军官查尔斯沃格曼发行的《日本笨拙》，是一本讽刺当时日本的漫画作品。这本漫画主要针对的读者是当时在日本横滨的外国人。当时漫画还不叫画，叫“笨拙绘”，因为漫画在当时的日本并不是主流，笨拙也体现出对漫画的讽刺。但这也启发了日本的一些画家，他们渐渐的开始创作自己的漫画。

这里首先我们要提到一位日本漫画的灵魂人物——手冢治虫，宫崎骏也曾是他当年的小弟。如果没有他，日本的漫画不可能如此兴盛，他的成就在于将电影的叙事方式带入到漫画的创作，使日本漫画产生了真正的变革，从而盛行于世界。

可能有些人不知道手冢治虫，但提起他创作的《铁臂阿童木》，恐怕就不会有人不知道了吧，特别是许多80后、90后，这都是大家的童年回忆。《森林大帝》也被日本富士电视台买走版权，制作出了日本第一部彩色动画电视连续剧。还有本人特别喜欢的《三眼神童》，当年红白机上还仿照动画制作出了同款的游戏，磁卡封面上的名字叫《三目童子》，放在现在都可以称为动漫周边衍生产品了。

手冢治虫所创的动感叙事性漫画到底是什么呢？简单说就是仅通过静态画面，就能看出故事、动感和人物的关系，就像看电影一样。对于手冢治虫来说，故事是最重要的核心，他在作品中想表达的想法就是“爱众生，爱所有有生命的事物”。这个观念也对后来的日本漫画家影响深刻。

再来说个日本漫画产业很重要的一个类型——少年漫画。少年漫画是日本漫画市场销量最好的漫画。它的诞生和发展与当时日本社会背景息息相关。二战之后日本处于美国的管制之下，为了打击鼓动日本开战的言行和武士道精神，所有与武士相关的连环画都被禁止了，不光这个，所有体育竞技的运动题材也被一同禁止了。直到1950年，这个禁令才被慢慢解除了。在禁令解除后，少年漫画杂志就大量涌现，经过数十年的发展，近入了一个空前繁荣期。

说到少年漫画，那就不得不提日本著名漫画周刊《周刊少年Jump》。周刊的核心关键词“友情”“努力”和“胜利”，深深打动着全世界各国读者的心。就像你年少时期挥着拳头大喊“天马流星拳”，也曾被一句“教练，我想打篮球”而深深感动一样。《周刊少年Jump》对日本漫画产业的影响也一直延续到今天。

《周刊少年Jump》当年连载的《足球小将》是在日本和中国都很有影响力的一部作品。作者高桥阳一在阿根廷亲历了1978年世界杯之后，立志要把这项运动在日本普及，当时的足球在日本还不是一项职业运动。在2002年日本世界杯上，有好几个球员都曾提到这部漫画改变了他们的人生。

之后连载的《灌篮高手》，那是影响了中国好几代青少年，当年的学生非常喜欢打篮球，跟这部漫画真的有很大关系。1993年，法国格雷纳出版社引进了《龙珠》，并按月出版发行，每个月平均印刷量高达30万册，成为了这家公司的最大卖点。在此之后，日本就打开了西方漫画市场。《周刊少年Jump》连载的漫画在中国也经常都是爆款，如《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《银魂》等，不同年龄段的人都能在这些作品中找到属于自己的回忆。

与美国漫画的流水线式的创作过程不同，日本漫画往往只由作者创作，而且创作周期长达几十年。这些漫画与读者一起成长，使得漫画里的人物与读者能产生强烈的感情羁绊。那么你最喜欢的漫画是哪一部呢？