在29日举行的第30届金曲奖颁奖典礼中，李宗盛凭借《新写的旧歌》拿下了“最佳作词人奖”，这也是他继2014年《山丘》之后，再一次获此荣誉。在金曲奖众星闪耀的舞台上，李宗盛向来都是强有力的奖项角逐人，即便已经到了60岁的花甲之年，他也仍然在诠释音乐、定义音乐。

《山丘》向来被看作李宗盛音乐生涯里具有总结性的歌曲，也是他音乐风格、魅力的集大成者，词曲内涵无论对歌迷还是李宗盛本人都具有非凡的意义，而这也是《山丘》一举夺得三项金曲大奖的原因。而《新写的旧歌》虽然同时获得了“年度歌曲”和“最佳作词人”两项提名，最终只为李宗盛拿到了“最佳作词人”奖。

但这并不是一件难以解释的事。相比较《山丘》里的人生层面的感悟，《新写的旧歌》只是单纯的诉说父子情谊。没有漫天风沙，没有铭心刻骨，两段式的歌词鲜有重复，有的只是迟到的对父辈的理解与感慨。传统的中国父子向来感情深厚却缺少表达，充满着误解和对峙，而《新写的旧歌》就是李宗盛作为儿子给父亲的一个交待，也是给自己还一个心债。

李宗盛写词，从来不会被比作诗人或散文家，他遣词造句从不过分追求华丽唯美，又总能把一份感情描绘地恰到好处。不管是类似于《漂洋过海来看你》的情歌，还是排解人生思想的《山丘》，他只是把内心的真实情感化作质朴直白的语句，就能激起听者感同身受的共鸣。

《新写的旧歌》同样简单却深刻，李宗盛在歌中分别化身少年、青年与中年三个年龄阶段，记叙着一个儿子成长历程中对父爱的不同认识与理解。60岁的他历经岁月风霜和人情离别，在完成为人子与为人父的身份转换多年之后，才终于明白了“父爱”的涵义。所以，《新写的旧歌》是李宗盛用尽半生才完成的命题，而其中不可避免的“成长的伤痛”，也是最贴近每一对传统父子之间关系的表达。

“年度歌曲”的奖项最终颁给了蔡依林的《玫瑰少年》，它有一个悲剧故事作为背景，“亚洲舞娘”诠释地舞曲里，却不失强烈的、爱和希望的情感力度。与《玫瑰少年》相比，《新写的旧歌》尽管更为细腻和真诚，表达的情感却更为私人化，但以己作歌李宗盛不仅填补了自己的内心空白，也为所有的“儿子”提供了感情的宣泄出口。所以，尽管与“年度歌曲”失之交臂，但这并不是李宗盛作为写歌人的失败，而是彰显大爱的音乐力量的胜利。

“金曲奖”向来被看作是华语乐坛里的至高荣誉之一，每个音乐人也都会为了赢得一席而倾尽心血。出道近40年的李宗盛，共夺得过金曲奖8次，值得一提的是，其中6次是在他50岁以后获得的，且获奖作品也并非是他最擅长的情歌范畴。我们常说，年少不听李宗盛，听懂已是不惑年，或许，当他作为音乐人用生命感悟赢得了金曲奖之后，我们才能理解一个真正的李宗盛，也能更懂自己的人生。