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“时尚界的毕加索”——三宅一生

三宅一生(lssey Miyake) ，1935年生于日本广岛，他设计制作出雕塑般的外形，将时尚变成艺术，但他并不想被人们看作是一位艺术家。从1973年，他在巴黎推出第一季系列作品后，他鼓舞着整整一代的设计师和设计专业学生。他挑战了时尚外形，挑战了当今时尚领域中功能与美学所扮演的传统角色，同时，为现代服装制作注入新的活力。

从一出场就成为 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE，到造型极简的一生之水，三宅一生的许多设计都备受追捧。而那些极具分量的名字，也被三宅一生纳入了自己的“粉丝群”。

对设计颇为苛刻的乔布斯，生前最爱穿的黑色高领上衣便出自三宅一生之手。在乔布斯看来，那件衣服方便极了，且易于传达个人风格。

很难想象吧，那些奥黛丽·赫本穿过的剪裁修身的纪梵希衣裙，或许就有三宅一生参与的痕迹。

纪梵希与赫本

“皱褶”(Pleats，Please) 系列

三宅一生1993年开始推出“皱褶”(Pleats，Please) 系列一作品的轻盈和灵活度至今让其他同行望尘莫及。如今，这一系列作品的布料，能通过释放热震动的超声波进行裁剪。他不遗余力地说明他的制作工艺，让客户们知道，制作一件服装是多么复杂的一件事。

我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。

1995年褶皱的灯笼裙

我的追求，与时髦无关

关键词：解构主义，面料魔术师，无结构模式，实用主义者

三宅一生说：“我的设计从复杂转向随意，那与时髦无关，我追求的是服装本身。”三宅一生的服装赞美了人类身体的活力，这也是为什么他会动感地展示自己的服装的原因。他的作品长期以来受到日本和服的影响。

解构主义用在服装上，不得不提的就是三宅一生。三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。

他只需要一块布，然后用这块简单的布料做出适合所有人的衣服。“基于这个最简单的元素（一块布），我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。”

他认为，身体与布料之间的空间，创造了一种自然的自由空间。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。

Issey Miyake ，一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。

掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。

Issey Miyake A-POC Spring Summer 1999

1999年，Issey Miyake秀场上的模特全都被一整块布料连成一体，这是Issey Miyake标志性的A-POC系列，也是一直被公众津津乐道的秀场创举。

在造型上， Issey Miyake 开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力，例如上图的裙装灵感来自于棕树的叶子。

在服装材料的运用上， Issey Miyake 也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。

Issey Miyake2019春夏系列

三宅一生借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。