有的瓜。

从天而降，避无可避。

有的剧。

苦等许久，悄然上线。

和通篇劲爆的娱乐八卦同台，是对它的考验。

结果，生被它撕出重围，拿到了豆瓣8.8的高分。

原谅剧主，今天得用这副文绉绉的腔调跟大家聊天。

在它的滤镜下，讲它的故事。

这是出于对于一部好剧最大的尊重——

《长安十二时辰》。

稍微熟悉点网文圈的朋友们应该都认识。

原著马伯庸。

网红作家，“文字鬼才”。

整部小说的灵感，来源于一个由游戏引发的脑洞：

“如果你来给《刺客信条》写剧情，你会把背景设定在哪里？”

这本书，被称为马亲王“最适合改编成影视”的一部作品。

为什么这么说？

整个故事，发生在一天之内，12个时辰。

段落自成，交锋暗藏。

导演曹盾。

上一部“准口碑爆款”，是《海上牧云记》。

可惜，高开低走，还差了一口气。

一个，众望所归。

一个，苦心孤诣。

两股劲拧在一起，够硬。

简单看这几张动图就知道。

这部《长安》，多得是你喜欢的大开大合。

但，不止于此。

它既有宏伟的场面，又有细微的关照。

是谓“粗中有细”。

而这份关照，来源于真实的历史。

时空坐标，对准了唐长安城。

那座诗人卢照邻笔下“玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家”的长安城。

历史有数的伟大城市。

天宝三载，唐玄宗李隆基在位后期。

明面上，歌舞升平，气彩祥瑞。

暗地里，吏治松动，农民流窜。

繁盛背后，危机四伏。

镜头再拉进。

正月十四，上元节，一个特殊的日子。

在这一天，全城欢庆，宵禁暂停。

更广阔的活动范围，也给了心怀鬼胎之人更大的便利空间。

在环伺的诸豺中间。

最悍勇疯狂的，当属突厥狼卫。

他们带着所谓“草原神灵的荣光”，势要一举毁灭长安城。

临危受命。

靖安司司丞李必，却仿佛智珠在握。

这位天才少年，出身两朝古姓，六世高门，七岁便名动皇都。

“方如行义，圆如用智。动如逞才，静如遂意。”

既是他自己所作诗句，又是对他最好的评价。

安插内应，请君入瓮。

原本大好的计划，不料被狼卫看破。

一番鏖战过后，不仅损兵折将，又让敌首逃脱。

开局，便是一场由失算引发的溃败。

放虎归山，恐怖的蝴蝶效应仍在继续。

几条无辜性命，成了恶徒的手下亡魂。

事态逐渐失控，必须兵行险着。

李必从大牢里捞出了一个满身污秽的死刑犯：

张小敬。

十年陇右兵，九年不良帅。

张小敬好像草莽郎中，熟知长安这座巨城的每一寸筋骨和关节。

单论军旅生涯来看，无可挑剔。

可偏又是他。

曾犯下过连杀34人，包括自己长官的罪行。

另有隐情，还是十恶不赦？

没工夫计较了。

非常之时，得用非常之法。

一中一青，一动一静。

这两人的组合，很戏剧。

正面弥陀，背面修罗。

李必大才，足不出户就可以把控大局。

他俯瞰长安城，自上而下。

张小敬敏锐，在红尘中翻滚，不放过任何一处蛛丝马迹。

他蛮横凶猛地冲撞体制，自下而上。

他们一起，撕开了这座城市内蕴的三重世界。

第一重，官场。

在靖安司内，李必想要全速开动，却处处挚肘。

好不容易抓住一个疑点，属下却说并无异常。

唯有一处，不曾查探——

那就是宫中用度。

张小敬横眉，给我查！

何监（靖安司名义上的掌控者）大手一挥，不能查！

“要是靖安司都没了，谁还能帮你追狼卫？”

宁可不做，不能出错。

说到底，还是要先保全自己的项上乌纱。

第二重，人间。

开篇的一个超长镜头，从苍山到屋瓦，从寂静到市井。

配上一首李太白作词的《清平乐·一名忆萝月》，漂亮至极。

灯笼失火，小厮扑救，行人逃脱。

正是这些纤毫毕现的细节，把一副闹市图点得生动。

山雨欲来之际，他们浑然不觉。

就像是给狼卫卸货的那两位镖局车夫。

他们手中运送的货物，足以颠覆一个王朝。

可嘴里讨论的，仍旧是晚上的吃食和灯会。

在历史的车轮面前，他们根本微不足道。

但他们，才构成了这座鲜活的长安。

他们，也是张小敬真正要守护的。

“一人之命，自然不及万众之命。”

听上去或许是暴君的托词，错误的选择。

但这个选择，必须要有人来做。

骂名，必须有人来背。

第三重，地狱。

平康坊，城中有名的销金窟。

灯红柳绿，莺歌燕舞，以之为最。

浮华之下，满是污秽。

这里见不得光，充斥着欲望。没有律法，也没有道义。

为了达到目的，张小敬不惜亲手葬送一个少女的梦想。

一切，都是和恶魔做出的交易。

在过去，你可能听过很多关于长安的词语。

辉煌，古朴，厚重。

但从没有人这样跟你形容——

“怪物”。

这三重世界，缝合一处，才是“长安”。

而牵针引线的两个角色，至关重要。

雷佳音自是不用多说。

比起原著中的独眼形象，他淡化了凶戾的质感。

反而，又增添一味气质——

憨。

刚获得自由之身，他先冲到路边小摊吃起羊肉。

端起碗来，酣畅淋漓。

像是一头饿了几天几夜的野兽。

剧主也知道你们都想让我聊谁。

无非四字弟弟的演技。

就拿托付张小敬的那一场戏来说。

他连挨张小敬两拳，拳拳击打在小腹上。

心中的抑郁、担忧，逐渐转化为愤怒。

他站起身来，紧皱眉头，大声念出那句属于他自己的诗。

天覆吾，地载吾，天地生吾有意无。不然绝粒升天衢，不然鸣珂游帝都。焉能不贵复不去，空作昂藏一丈夫。

还挂着几分文人的矜持。

对面的张小敬吊儿郎当地回应，听不懂。

他终于喊了出来：

“我要做宰相！”

口沫飞溅。

说实话。

这份表现，远没到吹的地步。

面对着雷佳音、韩童生这样的实力派，也显得稚嫩。

可他起码稳住了一副充满野心的谋士形象。

一份被屡番挫折而激起来的少年心性。

更重要的。

比起“人演戏”，这部剧给出了一种更宝贵的状态——

“戏演人”。

怎么讲？

它描绘了一个我们认知范畴之外的古代世界。

在这个世界里，每个角色都只是历史的一朵小小浪花。

为搭建这个世界。

从虚到实，都得达到最大程度的还原。

礼仪环节。

以叉手礼为常礼，配以唱喏应喏。

简单的一个“喏”，都要分成长喏、小喏和肥喏，区别不同的场景。

造型环节。

男装以圆领袍服为主，又加上了每个历史上原型人物对于服装的偏爱。

从将军到士兵，每套铠甲都采用全金属制式。

设计灵感，大多出于寺庙中的天王像。

听到预算燃烧的声音了吗？

在这样奢华的配置下，导演却说，他要拍的不是“大唐”。

而是这座城市普普通通的一天。

就在这一天。

波浪翻滚，随时有汪洋倾覆的危险。

又是这一天。

天下熙熙，晴空万里，好似什么都没有发生。

有人在这浪花里欢快地翻腾，有人想趁着大潮一步登天。

也有人拽紧缰绳，为了维系住这座城市的明天用尽自己的最后一分力气。

剧主敢拍着胸口说。

《长安》用笔之“险”，在于它跳脱了以往古装剧拉长横向时间轴的创作思路。

而是精准地，把这个时代的风貌纵向剖开。

丰饶、恢弘，却又脆弱。

这份真实，正是历史的浪漫。

这才配得上“盛世”二字。

这才配得上“国剧”二字。