SIF国际VR电影周游记:在梦幻与现实之间体验另类人生

还记得吗?

小时候,我们总会想象着自己能够进入到童话世界里,化身成白雪公主去识破恶毒继母的诡计。

亦或者变身成超人,能够上天入地去解救万民。

这些在以前,只是白日里甜甜的美梦,但如今,却真实的实现了。

在2019年SIF国际VR电影周上,观众带上头显设备,就可以进入到另外一个世界。在另一个世界中,可以自由的在场景中行走,可以大方的与影片中的人物互动,完全沉浸在虚拟的世界里。

VR影片展映,沉浸虚拟世界

来到SIF国际VR电影周,必然少不了要欣赏展映的影片。本次展映在作品的质量和数量上实现双重升级,为国内观众带来五十多部国际顶尖水平的VR作品。从大空间装置到交互式体验再到水下沉浸,种种体验让人眼花缭乱。下面介绍的几部影片,都是在本次电影周上备受好评的影片。

《咕噜米的眼睛》

这部影片讲述的是在1983年伍德兰市的一个寒夜,咕噜米就像他的所有同类一样,藏身在森林中,远离赏金猎人。因为此时僵尸身份仍然是违法的。在宁静的夜晚,咕噜米试图远离人们的视线;而在同类身边,他也感到无所适从。痛苦折磨着这座城市,他努力在自己神秘的双重身份中寻找着平衡。

《咕噜米的眼睛》

这部采用CG技术制作的VR动画《咕噜米的眼睛》,能让观众以上帝视角,观看着可爱的咕噜米穿越在森林里的各个角落。一戴上头显设备,唯美的画面慢慢铺陈开来,机灵的咕噜米就在眼前。虽然碰不到它,但却可以非常近距离的观看,走的近些,甚至可以看到咕噜米耸动着的小小鼻尖。

观众体验《咕噜米的眼睛》

《咕噜米的眼睛》里的咕噜米

《精灵鼠伙伴》

《精灵鼠的伙伴》曾经获得2018年威尼斯电影节最佳VR体验奖,这部影片与《咕噜米的眼睛》相比,是更具交互性。《精灵鼠伙伴》故事的主人公是1962年的一个主题公园的杂货屋里的一只小老鼠,叫Buddy。今天是它的幸运日,因为你会帮助它从陷阱中取出奶酪。它把我们带入他的世界,在这个奇异的世界里,每个微小的物品都显得巨大,而这只孤独的小老鼠隐藏着自己的悲伤。

《精灵鼠伙伴》与观众互问姓名

这部影片的观众不再是上帝视角的旁观者了,而是作为一个参与者,与小老鼠Buddy进行交流,并帮助他。在这部影片中,观众将会与小老鼠互问姓名,还会与小老鼠一起敲鼓等等。

因为这部影片的交互性较强,所以该片的设备不仅只有头显设备,观众双手还要握住一对类似手表的设备,通过这款设备,与小老鼠进行肢体互动。

手握交互设备的观众与精灵鼠互动

《后窗》

《后窗》在此次VR展映中,也是比较具有代表性的影片之一。这部影片不仅可以向《咕噜米的眼睛》那样以上帝的视角进行观看,还可以自由的选择任一窗口观看。《后窗》的故事发生在布鲁克林的中产阶级社区,讲述了八个纽约人的私生活。

《后窗》中的几户人家的窗口

这部影片在交互式上的创新,就是让观众通过故事中每个家庭的后窗位置,去窥视屋内八个人的私生活。在那里,猜疑和欺骗会随时发生。《后窗:互动式虚拟现实》描绘了一群房客,他们陷入了一连串的黑暗谜团和谋杀。

观众可自由选择窗口观看

观众可以任一选择一个窗口进行观看,不仅满足了交互性,还在一定程度上满足了观众的窥私欲和控制欲。《后窗》算的上是一部创新的交互式影片。

VR电影的新叙事时代

虚拟现实 (Virtual Reality) ,简称VR,这两个词组合在一起看似矛盾,一个虚拟一个现实,但都在虚拟现实环境中体现,由计算机生成虚拟世界,人们通过虚拟现实系统进入到这个虚构的世界里。在这个世界里,我们可通过视觉、听觉、嗅觉以及触觉进行感知。它一直都是高度跨区域、跨产业的一种媒介。尤其在斯皮尔伯格的电影《头号玩家》公映后,VR开始受到平时并不关注这一技术的人的注意。

《头号玩家》

VR电影与平常影院看到的电影不一样,这样就意味着它讲述故事的方式与普通电影讲述故事的方式不同。VR电影不仅仅是技术上的变革,从内到外,它都是新的。在普通电影的拍摄制作中,导演拥有对故事内容绝对的控制权,观众是被导演和编剧引导着向前走的。但是在VR世界里,创作人们发现讲故事很难,因为VR的交互性,让故事内容具有灵活性,观众对于故事走向更有控制权。

创作vr影片的过程

在这次VR电影周的叙事论坛中,RCT工作室的联合创始人陈雨恒表示,因为VR内容创作者的控制权是很少的,尤其是对于叙述的方式来说。观众有更多的自由度,可以自由行走,自由观看,他们想要控制,想要互动,所以创作者只能把叙事的控制权交出去,这就是我们新类型的娱乐和传统类型的娱乐之间的矛盾。而这种矛盾下,对VR电影创作人来说,构建故事其实是非常难的。

RCT工作室的联合创始人陈雨恒

在某种程度上来说,VR电影的创作重心,并非是故事的创作或者讲述故事的方式,而是如何构建故事的世界观。因为只有在更加开放的世界观中,观众才能体验到更自由的交互体验。但这并非易事,宏大的故事世界观,需要更多的角色和情节来支撑起这个庞大的框架,否则对于观众来说,就是空有其表。VR电影的核心,是通过让观众更近一步的靠近和更自由的感受,来深刻的感知和感触这个世界。

观众在体验交互式影片

而设置更多的角色和情节,就需要现实技术来提供这一点,每一个角色都会有自己的主线,而观众的每一个交互,都可能触发故事主线的改变,这也就需要更多的数据来融入到科学算法当中设计角色。

虚拟现实的市场未来

虽然现在提起VR技术,依然有很多人感觉到陌生。但其实VR这一概念提出至今已有几十年了。美国VPL公司创建人Jaron Lanier,他被业界称为”虚拟现实之父”,这位集计算机科学家、哲学家和音乐家三种身份于一身的天才在1987年最早提出了VR概念。

虚拟现实之父Jaron Lanier

尽管VR很早就被科学家们发现,但目前整个行业依然还是一个新生儿的状态,VR电影也并未形成一个完成的商业模式。不过近两年VR技术备受关注,VR也较之前有了更多的市场,也获得越来越多的平台支持。但是否就代表着在不远的未来,虚拟现实会更加广泛的应用呢?

柏林电影节VR策展人Tim Rittman针对这个问题做出了回答:“我认为这个问题也是很难回答的,我不敢说,我认为我们可能还没有到达那一步。所以我们现在只是在起步阶段,所以我们只是要确保我们在正确的方向上。我们也在不断地向前爬行,在不断地学习,就像人一样,人在出生的时候也会小宝宝开始不断地学习坐、学习走路,应用在虚拟现实技术这也是一样的。而现在我们也是从婴儿时期开始学习爬行,现在我们要开始学习走路了。我们现在取得了很多进步,但是我不知道未来五年将会是什么样的情况。”

柏林电影节VR策展人Tim Rittman

其实五年的时间很短,但依旧没有敢大方的预测虚拟现实在五年后将会是什么样子。虚拟现实技术是不稳定的,因为虚拟现实的硬件并不是一个联合的硬件,并不是普通联机的。技术还是一个非常新的技术,它还在不断地更新迭代,这也就意味着虚拟现实技术短时间内不会普及大众。

未来,虚拟现实的市场究竟会是一个什么样子,没有人能够预料到。也许会像科幻电影里描述的那样,虚拟现实设备在日常生活中普及,人们都将在一个虚幻的世界生活。从互联网时代漫步到智能时代再跨越到虚拟现实,这之间是要经历漫漫的时间长河。虚拟现实代表着未来,但未来远没有想象中的快。

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