7年“漫长的告别“,那些爱与笑容,留存在记忆消逝前……

如何面对父母变老?

尽管残酷,但这是绝大多数人都要面对的人生课题。

父亲被确诊为“认知障碍症”,记忆正在一点一点地消退,逐渐失去最基本的生存能力。

一开始,他丢三落四,总是忘事;渐渐的,不认识妻子、不认识孩子、不记得回家的路;再后来,吞咽出现了障碍,呼吸开始变得困难……

摆在一家人面前的,是一场“漫长的告别”。

日本影片《漫长的告别》讲述的,正是这样一个让人心痛的故事。

影片根据中岛京子的同名小说改编,由中野量太执导,在豆瓣上获得8.2的高分,《漫长的告别》曾在香港电影节和上海国际电影节上展映。

前不久,《漫长的告别》在上海国际电影节上展映,千人的展映现场座无虚席,观众看得又哭又笑,场面温馨感人。

△ 《漫长的告别》5月31日在日本上映。


《漫长的告别》有望引进中国内地。

撰文:刘平安

新锐导演 金牌阵容

苍井优+竹内结子+山崎努

《漫长的告别》导演中野量太是日本本土风头强劲的年轻导演,他的上一部电影是2016年的《滚烫的爱》。

《滚烫的爱》入围了日本电影学院奖,获得6项提名,最终将宫泽理惠和杉咲花送上了最佳女主角和最佳女配角的宝座。

在当年的日本报知映画赏上,他更是凭借这部《滚烫的爱》接连拿下最佳新人奖和最佳影片。2017年,日本选择《滚烫的爱》出征奥斯卡最佳外语片。

《漫长的告别》同样吸引了金牌阵容加盟,苍井优、竹内结子、松原智惠子、山崎努等,全员贡献精彩演出。

在上海国际电影节上展映后,导演中野量太亲临现场和观众互动交流,分享《漫长的告别》的台前幕后。

△ 中野量太导演在海报上签名。


轻松有趣 明亮温馨

原著打底,加上导演原创

影片开篇很普通,极日常,写实的镜头连柔光和滤镜都省掉了:

竹内结子饰演的大女儿麻里跟随丈夫定居美国。

一次,在丈夫招待同事的聚会上,忙前忙后的她因为不懂英文,唯唯诺诺,就像保姆一样,和周遭的一切格格不入,身旁的丈夫还残忍地用她蹩脚的英文开了个并非善意的玩笑——当然,麻里Get不到。

苍井优扮演的二女儿,有一个理想:开一家料理店,但三十好几的她却还在打着一份“不太体面”的零工。

最接近梦想的那一次,是她开着面包车贩卖便当,车上只有两种口味的料理。小小的创业项目,很快就宣告破灭。

两个各自离家生活的女儿,因为母上大人的一通电话,重新回到家中。

饭桌上,父亲认错了大女儿,然后怒气冲冲地回到房间,留下一脸蒙圈的女儿们,消化父亲刚发的那通臭脾气,还有他罹患认知障碍症的现实。

一家人,如此突然地被下了最后通牒。

从此,父亲的病情就像全家人的一个累赘,但同时,也成为了全家人共同成长的契机。

持续 7 年的“漫长的告别”,谁都难以避免;而在各自生活中成长为独当一面的大人,大概也是每位成员必须要完成的功课。

触及生老病死的电影,大多悲情残酷,但《漫长的告别》却选用了可爱有趣、温馨治愈的明亮视角。这是导演有意而为之的。

中野量太在映后交流时表示,在日本,老年人罹患认知障碍是非常常见的现象,但这种病症并不一定要用“晦暗忧伤”的方式展现出来,他希望“带给观众一个温馨的故事”。

影片探讨如何面对亲人离去,探讨留下来的人如何改善自身、继续生活。

导演说:“希望《漫长的告别》能让大家感受到生活的美好,珍惜人与人之间相处的难忘时光,传递面对明天的力量。”

△ 导演中野量太的笑容暖心。

影片有原著小说打底,但导演还是花了很长时间采风,采访专职医生、到医院观察阿尔兹海默症病人,片中还有一部分素材源自导演外婆的真实经历。

最后,导演将小说的8篇短篇融合成这部影片,小说的三姐妹、三个孙子缩减成了两个姐妹和一个孙子,然后加入了很多原创的物件和情节——比如最为催泪的游乐园送伞、火车上的告别、Skype聊天等。

“实在是太好哭”

7年,在细节里流逝

《漫长的告别》采用片段式手法,呈现了一个家庭长达7年的时光和改变。

父亲从失忆到去世的过程,是影片的“针线”和镜面,串联、折射出每一个成长节点。

影片的高明之处,在于表达出时间流逝的流动质感:

倒着看的书、出现了好几次的生日尖顶帽、游乐园的旋转木马和三把彩色雨伞,还有母亲脱落的视网膜和手术后低头找到父亲床位的暖心,孙子初恋时的傻气和升学后的叛逆(一头金发也是很瞩目了)……

种种动人的细节,让看过影片的观众感叹:“实在是太好哭了”。

具体的社会背景,也为片中的7年告别找到了真实落点,比如2011年日本3·11大地震、比如东京申奥成功等等。片中小人物的日常生活,记录了这些历史。

环环相扣的细节加持下,片中的姐姐才能真真切切地感叹妹妹长大了,变了,“变得可靠了。”身体不断走下坡路的母亲,这才能放心地卸下包袱,让女儿分担照料父亲的重担。

暖心的呈现之下

也有些许的瑕疵

当观众被狂催泪的同时,很多人也发现了《漫长的告别》的缺憾:设计感过于强烈。

虽然这并不妨碍观众的自我代入,但不可否认,创作痕迹太过明显,会减损影片的自然度和流畅度。

影片最后,孙儿沿袭了爷爷的爱好,随后进入空镜——这个镜头堪称全片最大的败笔,尤其还因为这一幕是放在“游乐园送伞”这一高光时刻之后的,“凹造型”之感多少令人有些尴尬。

但是,根据导演的分享,这其实也是他创作主题的一个延续——他希望通过这样的呼应,表达出“真挚的亲情和难得的精神是会代代相传”这样一个主题。

影片另一个让人接受无能的点,是大女儿麻里及其木讷丈夫的莫名戏份。

这对旅居美国的夫妇日渐疏远,在三观层面上简直是“鸡同鸭讲”,仅仅因为丈夫下垂体分泌有误、导致失衡、突然卖萌,就能解释一切了吗?一句“我会去机场接你,无论多晚”,夫妻二人的问题就迎刃而解了吗?

如果说这些细节是为了冲淡影片中病痛带来的残酷,那么可以理解、甚至值得称道,但把人物关系做出极端简单的处理,有些不妥。

但瑕不掩瑜,《漫长的告别》依然值得推荐。

最后,值得一提的,是全体演员的“高能”演技。

片中父亲的扮演者是山崎努,他堪称全片的“魂”,一个蹙眉的表情就稳稳当当地撑起了整部影片。就算持续全程的抿嘴表情,他都能表现出不同的Level,让人不服不行.

“优酱”苍井优无愧“日本艺能界缪斯”的称号,在片中“做饭”的设定十分圈粉,她把二女儿一路的蜕变和成长塑造得扎扎实实,牢牢地牵住了观众的心。

尽管略有瑕疵,但《漫长的告别》依然是一部很耐看、很共情的典型日系家庭片。

编辑:汤颢

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