好莱坞
好莱坞是英文单词“Hollywood”的汉译，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外。
好莱坞一词作为地名，源自 1866 年房地产商哈维·威尔考克斯夫妻将其在洛杉矶郊区的一座农场改为“好莱坞”。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司前来拍摄电影以增加本地区的经济收入。1903 年好莱坞升格为市，由此繁荣发展起来。
“好莱坞电影”起源于 20 世纪 20 年代的美国电影，
第一部可以将其称为“好莱坞影”的，是由格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》（The Birth of A Nation，1915）。
默声电影《一个国家的诞生》
20 世纪 20 年代末，有声电影的出现、电影制作规模的扩大、以及类型片的大批量生产，使得这一时期被成为经典好莱坞时期。
20 年代中期，为了与强劲的对手无线电广播相抗衡，美国的电影行业在音响方面进行了一次技术上的突破，影片从默片转向有声电影。
1926 年，华纳兄弟影业公司拍摄了由 J·巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》，影片中的声音是用唱片来配合的；
1927 年 10 月 6 日又首映了有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界电影史上真正的第一部有声影片。
1928 年 7 月 6 日华纳公司又推出了一部以与对白、音乐等声音同时出现，被称为“百分之百”有声片。
1930 年，除卓别林继续拍摄几部默片，如《淘金记》、《城市之光》外，其余的电影均为有声片。好莱坞影片的生产方式由前的以制片人为中心的方式改变为以制片人为单元的制片模式。这种制片方式确保全国范围内影片的质量与数量。
《城市之光》女主想送给卓别林一朵花
自二战结束到 20 世纪 70 年代，美国电影行业进入了低谷时期。
1948年电影大公司的垄断被判定非法，迫使公司不得不大幅度减少出片量并进行裁员。
1951 年，“非美活动调查委员会”（或称戴斯委员会）加深了对电影界人士的迫害。该委员会先后使 300 多名文艺界人士受到牵连，十余名有政治倾向的领袖被非法逮捕，800 余人被列入黑名单。
20 世纪 60 年代中期，海斯法典被正式废除，许多电影公司倒闭，好莱坞电影的经典黄金时期结束。为了挽救颓废情势，美国的电影行业相继出现了微型影院、汽车影院等新型电影院。
美国汽车影院开始发展
直至 70年代，美国的电影行业才逐渐开始恢复。冷战结束后，迎来了当代好莱坞电影时期。这一时期的好莱坞电影借助电脑、互联网、录像机等高科技，并伴随着全球化的大背景，进入了一个新的发展时期。此时的好莱坞电影逐渐向世界各国传播，为美国影业带来了高速增长的经济效益的同时也促进了好莱坞电影的进一步发展。此时的好莱坞电影把注意力放在对美国价值观与文化的宣传上，同时将影片设定为男女老少皆宜的“合家欢式”电影。例如：
史诗爱情片《泰坦尼克号》（Titanic,1997）获得了 21 亿美元的全球票房；
20 世纪福克斯公司的科幻片《阿凡达》（Avantar，2009）在全球获得了 27亿美元的超高票房。
《泰坦尼克号》经典到不能再经典的画面
如今的好莱坞电影在影片内容与传递文化上做出的巨大改变，为美国带来了巨大商业利益的同时，也成功的吸引了各国受众对影片中美国文化的注意力。
好莱坞电影中蕴含的美国文化主要体现在两个方面：
而在现实生活中如此完美的英雄是不存在，人们只能通过对英雄形象的理解塑造英雄，或将其形象搬上荧幕，以抚慰自己恐惧的内心。
美式英雄不仅成为人们的一种精神象征，更代表追求个人自由与实现自我的存在价值。这与我国在英雄的定义上是不同的。我国的英雄强调集体国家的利益，而美国的英雄则强调个人不受国家的约束。
好莱坞电影中常常会出现英雄形象，且多以孤胆英雄或独侠英雄为主，突出英雄追求个人自由与消灭恶势力为己任的自我价值。
漫威超级英雄们
好莱坞电影中着重描写英雄人物肩负的使命感、责任感、献身精神以及强烈的爱国行为。
好莱坞电影对英雄的定义也不在断的变化：
英雄形象的转变，更符合受众眼中对真正英雄的期盼。然而，影片中英雄人物以暴制暴、因利而聚的市侩人性、人与人之间的疏远与冷漠，都使得英雄形象大打折扣。因此如今好莱坞电影中的英雄形象基于正义、善良、充满智慧等因素之上，行英雄之事。
《美国队长》（2011）中主人公罗杰斯秉着善良之心，通过智取，将恶势力消灭。
《阿凡达》中身为人类的主人公为保护蓝色类人生物与潘多24拉星球的生态环境，选择与贪婪的人类朋友为敌，为保卫星球而战。
阿凡达剧照
这种对英雄形象的转变，是受众希望看到的。个人英雄主义是个人理想与英雄主义完美重合，是人们对善良、自由、正义、公平等正能量集中体现。
追求梦想从而实现理想是个人主义的第二个特点。
美国人坚信在追梦的过程中，只要通过奋斗便可成功，最终实现自我价值。
两百多年来，“美国梦”一直激励着世界各地无数怀揣梦想的年轻人，他们放弃故土，历经千辛万苦，只为来到这片土地创造并实现自己的价值。早期的美国梦，是欧洲人的移民梦。
18 世纪末 19 世纪初，美国西部地区发现大量的金矿，欧洲人和亚洲人认为美国梦是淘金梦，有些幸运儿一夜暴富，此时的美国梦带有浓重的“黄金色彩”。随着美国领土的不断扩张以及美国社会的前进发展，美国梦是成功梦与移民梦的代名词。
200年前的美国淘金客，假想图
这一时期涌现出许多出身微寒但通过勤奋努力创造出巨大产业的优秀商人、企业家：
例如开采石油的洛克菲勒，开办银行的摩根，发明汽车生产线的福特、苹果之父史蒂夫·乔布斯、微软的比尔·盖茨、雅虎的杨致远以及 GOOGLE 的拉里·佩奇和谢尔盖·布林等都变成了人们追寻“美国梦”的新偶像。
微软创始人比尔·盖茨
美国梦的动力是人人都可以成功，人人都拥有同等的权利，且成功取决于自己的才能和努力，权利是是无法被剥夺的，无关家世和背景。好莱坞的很多影片中讲述了美国梦的实现。
《阿甘正传》中主人公阿甘的智商仅有 75，但阿甘对自己心中的梦想从未放弃。例如像正常人一样奔跑的梦想、成为橄榄球明星的梦想、成立捕虾公司的梦想、与青梅竹马珍妮在一起的梦想。在影片中我们知道阿甘的这些梦想统统实现。而他对追求梦想的执着源自母亲与珍妮对他的鼓励。
《阿甘正传》男主“阿甘”
美国文化中的自由是美国人思想中最根深蒂固的观念，美国人不仅要求拥有言论自由、宗教信仰自由、人身自由外，他们还极为重视隐私，不接受他人的观点与想法，生活与工作中也不允许他人过多的过问。
在美国社会与美国文化中，始终无法收到公正平等待遇的群体是黑人群体。由于黑人在早期从非洲贩卖到美洲大陆，并且早期的美国人允许黑人奴隶制的存在，以致在美国的黑人经常会受到不平等的待遇，甚至生命的危险。
在好莱坞电影中，有两部反映美国黑人遭受歧视的经典影片，一部是《帮助》（The Help）,另一部叫《撞车》（Crash）。
《绿皮书》中屡次遭受歧视的音乐家
在美国社会和文化中，同样对自由与平等抱有渴望的群体还包括女性群体与同性恋群体。
好莱坞电影《末路狂花》中两位家庭妇女为了追寻消失的自由与平等，为了在男权社会下挣得自己的权力，开启了旅行。在旅途过程中，二人开枪打死了想要侮辱她们的男性，旅行自此变成了逃亡。既是为了摆脱警察的追捕，更是为了逃离凶险的男权世界。影片的最后，两位女主人公脱掉带有女性象征的物品，如戒指，耳环等，二人微笑着开车冲下悬崖。这是二人的自由之旅，也是二人自由意识的开启之旅。
《末路狂花》中两个追求自由的女主
同性恋话题一直被人们所回避，同性恋者也一直遭受到人们的白眼与嘲讽，这种现象在多元的开放的美国也同样存在。尽管美国的一些州通过法律承认同性恋的婚姻，但同性恋仍然不被大家接受。
李安导演拍摄的好莱坞电影《断臂山》直言同性之间的爱情也同异性一样，是纯洁的完美的，感情同样真挚。《断臂山》的上映引起了美国社会对同性之爱的热烈讨论，暂且不计讨论的结果。
影片《断臂山》最终获得了威尼斯电影节的金狮奖，第 78 届奥斯卡金像奖中获得八项提名，并夺得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
影片的成功，在一定程度上说明美国社会对同性间的感情开始可慢慢接受，认同与祝福。
《断臂山》两男主剧照
好莱坞电影中对种族问题、女权主义与同性恋问题的关注，也代表了当下美国社会与美国文化对这三者的关注，更是表达出黑人、女性、同性恋群体对自由与平等的渴望。他们渴望能够在美国这片土地上自由的生活，不会遭受到他人的歧视与讽刺，获得与其他群体同样的尊重于隐私；他们渴望在美国这片土地上拥有获得成功、获得幸福、获得自我的机会，实现真正意义上的机会均等，人人自由。
在好莱坞电影中反映美国人追求自由、平等的影片还有很多，如《饥饿游戏》、《血战钢锯岭》、《雪国列车》等。在这些影片中，我们可以感受到美国人视自由为生命，并积极的，从正面角度宣扬美国的自由、平等的价值观。
在好莱坞电影包装下的美国文化扩张,借鉴好莱坞电影的经验,我国的电影行业的发展需要 ：
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