文 | 燕君

《我是唱作人》迎来了收官之战。上半场的获胜者梁博，热狗，高进，对战下半场的常石磊，郝云，白举纲，钱正昊。不得不承认，相比于此前一对一的battle，总决赛燃到飞起“团战”赛制狠狠打了一把热血牌，抛开胜负，观众更多看到的是属于华语音乐以及华语音乐人的高光时刻：唱作人使出浑身解数，为原创音乐而战；原创音乐不辱使命，传唱闪光。

截至目前，微博“我是唱作人”话题已经有超过52亿的阅读量，5394万的讨论量，豆瓣评分也始终保持在8.0分以上，其中多首原创歌曲先后蝉联QQ音乐榜单首位，在同类音乐综艺中实属罕见。

这档囊括了流行、民谣、摇滚、说唱等华语音乐不同类型，汇聚了18位实力唱作人，诞生了92首原创单曲的华语唱作人生态挑战节目，悄然开启了“华语原创音乐元年”，不仅以综艺节目样态拓展了华语原创音乐的传播途径，圈粉年轻的互联网用户，更为整个华语音乐的未来点亮灯塔：让好音乐被听到，既是价值观，也是方法论。

破圈之旅

多元曲风直击多维用户

当下的主流音乐市场，流行音乐的宣发阵地已经发生了转移，短视频内容的流行，带火了一大批旋律简单，朗朗上口的歌曲，同时也拓展更宽广的空间：华语音乐风格品类丰富多元，“被听到”音乐可以更多；老歌新唱、翻唱，时代旋律有了更多解读固然是好事，原创音乐的探索也从未止步，新人新作新风新曲同样需要平台呈现。

《我是唱作人》给不同的唱作人以表现空间。音乐人来到这个舞台上都各有诉求，或许他们有些人在过去给大众的印象中，身上的原创特质并不明显。比如王源第一期所说的：“希望大家抛开偏见来投这一票”，但是参加《我是唱作人》之后，他把音乐当做与外界沟通释放的信号，充分表达内心的所思所想，这种踏踏实实回归内心，回归到音乐本身的做法，也让观众真正的与他产生共鸣。

而像高进一般的传统歌手，其的音乐风格在许多年轻人心目中，是属于上一辈的"大俗大雅"，在前期比赛中一度处于下位区的危险位置，但是高进却用一场场挑战自我的原创作品打破了人们的刻板印象，同时也说明了，在这个舞台上，没有命题作文，音乐人可以尽情的天马行空发挥创作，其间有无数的可能性。

《我是唱作人》给不同的华语音乐风格以展示空间。决赛团战现场，梁式摇滚《我不知道》温柔又坚定，《国王的新歌》霸气又热血，《不改》带着扑面而来的金属气息席卷全场……可以说，不论用户对于华语音乐的审美偏好是传统的、先锋的乃至小众的、冷门的，《我是唱作人》都能满足的同时，还能带来新鲜感：不同器乐的混搭，不同风格的杂糅，华语音乐的魅力在不断创新融合当中不断发酵，这座富矿还在孕育着更多的可能。

《我是唱作人》以其多元化的风格和形态，充分试探了国内当代听众的音乐接受度，从目前多首歌曲都得以传唱的结果来看，侧面印证出国内听众真实的音乐审美的转变和提升。

音乐综艺的破与立

回归音乐本身

《我是唱作人》“华语音乐人生态挑战节目”的定位不是虚的，镜头不会说谎，除了忠于专业性，以不同维度评价原创音乐内容的得与失，唱作人面对残酷赛制的紧张，直面观众的忐忑被镜头忠实地记录下来。

在节目中的demo互听环节，音乐人回归到原始的录音棚环境。这场属于原创音乐的“武林大会”，高手之间的过招凭借的是歌曲本身。在这个舞台上没有明星，唱作人用专业的视角审视对手的作品，连偶尔的“不服气”也源于对音乐品质的坚持。同时，节目设立的101大众评审机制，也为原创音乐提供了真实的测听环境。101位“榨汁评审”，他们来自各行各业，专业乐评人，挖掘机师傅，石油工人，竹笛博士，搞笑艺人…他们像一个个缩影，代表着社会上形形色色的音乐审美者，他们齐聚到一个舞台，像是一个鲜活的圈层范本，而投票结果，就是音乐打破圈层的动态展示。

考虑到音乐综艺节目的观看感受，《我是唱作人》将趣味性更强的幕后花絮集结成为衍生小综艺《开饭啦唱作人》，“综艺感”和“娱乐性”交由其实现，年轻唱作人的“囧”“皮”“真”在其中恣意彰显，音乐背后的“人”也因此而鲜活。除此之外，《我是唱作人》的音乐小课堂则承担起科普的职责，与华语音乐相关的专业内容均能在此找到答案。三位一体的节目构成，打破了音乐综艺节目原本较为单一的模式，立体、全景、沉浸式的音乐综艺节目样态初步形成。

回顾一下国内音乐综艺发展的这几年，由于题材沉陷同质化窠臼，普遍都存在过度剪辑，人为制造矛盾的情况，一时的话题度透支的却是音乐综艺的长久形象，行业也急切需要一档优质的有责任感的节目做"强心剂"。《我是唱作人》作为大众娱乐产品，有效承载原创音乐的完整性的前提下，展示出综艺做为华语音乐生态下的一种渠道形式的重要性。

营销路径探索

公益商业双赢，价值最大化

综艺节目向来是广告主的必争之地：节目本身的覆盖面广，潜在用户群体庞大；影响力强，找到符合品牌气质的优质内容有助于进一步输出品牌文化。对于综艺节目本身来说，冠名商和品牌主的露出需求增多，如何在不损伤节目调性的前提下，巧妙的进行广告植入，与品牌主之间发生良性碰撞，是许多综艺与商业结合时的难点。

《我是唱作人》的营销“杀手锏”，一是场景化营销，二是价值观营销，是音乐综艺领域营销路径的成功探索，其成功经验更能对未来整个综艺内容的营销带来思索和借鉴。

场景化营销顾名思义，就是把内容层面的多样化和原创性理念同步到创新广告层面，让广告兼具趣味性与信息量，变得好看起来。

作为原创音乐综艺节目，《我是唱作人》把场景营销与内容紧密结合。“榨汁口播”的形式以口播说唱的形式唱出广告，用原创音乐来表达商业信息，让广告内容更具美学价值和可看性，使得品牌信息更加有记忆点，实现了品牌与用户的深度绑定。这种新颖的形式，也与年轻人自然与之产生亲近感，建立起深层互动，真正达到品效合一的效果。

同时，正能量的价值观营销也是节目的一大亮点。比如从黑人牙膏的“耀作耀唱耀才华，耀你笑耀全场”，青岛啤酒的“青岛纯生，为唱作而生”。从slogan就可以看出，当唱作属性与品牌调性产生碰撞后，反而发生了巧妙的化学反应，广告语除了押韵切中主题之外，还融入了唱作节目积极向上的价值观。

《我是唱作人》从节目中传递出来的“自信”、“创新”、“勇敢”、“自由”等核心价值观，不仅能够为品牌很好的实现赋能，并且通过双方价值深度认同，能够实现内容与品牌、品牌与消费者、消费者与内容之间的多元深度共鸣，发生多重的联动效应。

回顾《我是唱作人》第一季12期节目，从用户，行业，商业层面，节目都做到了不同程度的创新，特别是经由唱作人创作节目传播的歌曲，已经有效的扩充了华语音乐的流行样本，为音乐人实现了有效造血。可以预见，在未来节目还会为华语音乐带来更多的正向可能性。