如果你是文艺少年，一定会爱上这部佳作！

近7年的打磨，来自15个国家125位画师，全手工绘制的《至爱梵高》在年末无疑带给了观众最特别的观影体验。

整部电影时长仅95分钟，光在前期的剧本开发，就花了三四年的时间。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾经获得奥斯卡奖的Breakthru Films团队，让梵高的画作"动"了起来，电影成片还原了100多幅梵高的作品。

制作团队深入调查了梵高生前的800封信件和其他相关书籍，再现了梵高的生活细节，以及那些让他疯狂，炽热的精神世界。

影片从梵高去世的最后六周开始讲述，用一封无法投递的信件串联起他与他生命中最重要的三个人之间的秘密。

油画构图带观众穿越回19世纪末期的欧洲，采用的都是梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生。

这些油画背后的125位画师，由来自全球5000名申请者中筛选出来。他们绝大部分有油画功底，或者参与过艺术品修复工作，画了62450幅油画。最后，把这些画作叠加起来，以12幅／秒的速度进行放映，才呈现出了激动人心的效果。

电影以《星夜》为画面开始，以《罗纳河的星夜》为结尾。电影里也提到，梵高就像一颗冉冉升起的星星，晚期作品里明亮的星星也是他自己的精神追求，这也是电影片名中"星空之谜"的意义所在。《悲惨的自画像》是他对现实生活的不适应，感到寂寞、伤感。《有乌鸦的麦田》告诉我们他带着悲伤离去。

而那些梵高没有描绘过的故事，比如他的童年，则是由黑白画面构成的闪回。这多少给了由炫目油画组成的影片，一些缓解视觉疲劳的调剂，也是导演为了帮助观众将回忆片段与梵高作品区分开，所做的一种设置。

尽管为了还原梵高油画的效果，场景的失真感是无法避免的，但人物的一颦一笑，一个转身或叹息，都极其细致入微。

原来，这些画面是基于真正的镜头所画而成，也就是说，演员们先在绿幕中演完了整个片段，转化成CG动画，再由油画师重新绘制成正片。

关于梵高的生平已经有很多作品，所以这部电影受已有事实的限制，很难在情节上跳出事实条框而拍出彩。

但是导演参照了悬疑片的设置，将"梵高自杀之谜"作为贯彻始终的主，由阿尔芒扮演侦探般的角色，与每一个和梵高打过交道的人攀谈追问。

回到梵高这个人物本身，对于一些人来说，梵高的死就是自杀。这对一个游走在天才和疯子边缘的艺术家来说是再正常不过的了。

但是与他交往亲密的人从来不相信自杀这一说法，在医生做尸检的时候，对枪伤的分析，也将"自杀"的疑点带出。

这位伟大的画家从小就有自闭症，又在中年时期入住精神病疗养院，是一个会讲所有不属于自己的错误揽到自己身上并割下一块耳朵的人。这样一个画家，伟大之处在于他的作品，而这种用油画作为电影的呈现方式，无疑是对他最大的致敬。