这个夏天，马东的新节目《乐队的夏天》火了，这些个性张扬的乐队，就像盛夏的一场雨，给观众带来了清新的感受。

他们是乐队，不是娱乐明星，他们没有包装，没有人设，拥有的是个性、真实与态度，这不仅体现在他们的音乐中，更体现在他们的行为话语中。

在一期翻唱环节中，当翻唱歌手中出现张杰的名字时，盘尼西林的主唱小乐当场表示：“张杰我不可能唱他的歌”，真实指数max。

刺猬乐队主唱子健更是调侃到，“张杰是我平时洗澡时会听的歌手”，但子健根本不洗澡！不知道张杰听到后，内心的黑洞有多大！！！

乐队本身自带的个性与态度，成为节目的最大看点，在明星人设不停崩塌的当下，如此真实的乐队，迅速获得了大批观众的喜爱。

但回到音乐作品本身，个性与态度却全然消失了，虽然痛仰乐队的《再见杰克》还能打动观众，但新作品已经丧失先锋性。

老乐队已经很颓了，年轻一代的乐队也乏善可陈，他们很努力地在进行着“舞台表演”，但他们的作品本身缺乏足够的力度，相比老一代的经典作品而言，这些作品显得非常孱弱。

80年代初，崔健一声呐喊，发出了中国摇滚乐的先声，“走过来，走过去，没有根据地”是崔健在《新长征路上的摇滚》的暗示，后革命时代里的年轻人已经丧失了他们的精神家园，成了新世纪的流浪者。

在崔健之后，出现了一大批的摇滚巨星，“魔岩三杰”在香港的红磡演唱会，更是将中国摇滚乐带上顶峰。

在短短几年后，因为大环境和时代氛围的变化，这些摇滚巨星很快就淡出了大众视野，但他们的作品却真正影响了一代人，以及此后几乎所有的中国独立音乐人。

而节目中邀请的年轻乐队们的表现，给人一种巨大的担忧，他们似乎从没从过去的作品中汲取营养，他们任性地自我唱着“我要吃烤鸭”，“我要玩游戏”，折射出年轻一代对于生活、时代感受力的巨大缺失。

《乐队的夏天》对这些长期活跃在地下的乐队们的影响是巨大的，这些长期不赚钱的穷乐队，第一次感受到资本推手的力量，一步步把他们推向舆论关注的焦点。

换取流量的代价是牺牲乐队的个性与态度，而这对乐队来说是最为致命的，糟糕的赛制，油腻的节目套路，都在打磨着乐队原来棱角分明的个性。

当痛仰乐队被淘汰时，本可以转身潇洒离去，继续着依旧的生活，结果硬是被马东拉住问道：你有什么想说的？说完还要像所有的选秀节目一样，跟晋级乐队相拥，煽情告别。

当曾经的叛逆、不妥协、不被理解，变成如今的温和、顺从，你就会觉得这节目怎么这么操蛋。

流量带来的巨大利益同样对这些乐队有着巨大的诱惑，当Click#15被淘汰时，主唱Ricky在台上说“我不想每次巡演只有100、200人，我不想这样，我想做一个真正的音乐人。”

听出的是他们内心的无奈与煎熬，他们也许没有输给面孔，但在商业和大众娱乐面前，他们输得体无完肤。

这个夏天，刺猬乐队的刺也软化了，他们会唱张杰的歌，石璐会讲节目的客套话，子健会洗澡，但没有刺的刺猬还是原来的刺猬吗？

乐队的夏天到了吗？也许到了，因为更多大众认识了他们，但个性与态度也都被大众审美和认知一同抹去，这是一次彻彻底底的大众娱乐的胜利。

乐队的夏天还在继续，像所有其他选秀节目一样，狗血的煽情、多数决定少数的投票赛制，都会继续，个性和真实的美逐渐消退。

大众娱乐在瓦解了乐队的个性和态度，空洞的作品，炫技的表演，乐队的夏天不过是一场娱乐的狂欢，或者更准确的来说，这是一场庸众的狂欢。