文/语非年
最近在二刷《中国好声音》，有位74岁的银发老爷子，格外惹眼，他唱的那首《remember me》一下让人再次记住了他。
为什么说是再？
那是因为在此之前他的那首自己作曲的辛弃疾《青玉案*元夕》，在央视节目《经典咏流传》中火了。
那么，他是谁？
他是台湾音乐西风引进的第一推手，也是台湾流行音乐发源后的第二代音乐人，被称为“台湾流行乐坛教父”
他便是艺术音乐人陈彼得。
在此之前，许多年轻人包括我，也许并不清楚“陈彼得”这三个字代表什么，但却有很多人听过或唱过他所创作的歌曲。
《阿里巴巴》、《迟到》、《一条路》、《无言的结局》、《一剪梅》、《等你一万年》、《几度夕阳红》、《一段情》、《昨日梦已远》、《灯火阑珊处》等近千首脍炙人口的作品都出自于这位老爷子之手。
而且他还是作词、作曲、演唱集聚一身的天才，属于那种灵魂在旋律上真诚表达的艺术家。
80年代初，陈彼得有个著名的外号叫“救火队员”。谁红不起来，谁红不下去，找陈彼得写首歌，立即就解决了。
刘文正当时半红不红，陈彼得知道了，觉得他的歌，歌词都太文绉绉，于是写了《迟到》给他。
在那个年代，情歌里几乎都在唱“爱上你就爱到死”式的爱情，陈彼得觉得太假了。“你到我身边，带来微笑，也带来我的烦恼……”
他用大白话写下了这首“隐形三角恋”的《迟到》，红到发紫，刘文正带着这首歌来大陆，大江南北唱了个遍。
余天凭借陈彼得作曲的《含泪的微笑》奠定了在歌坛的地位；杨钰莹凭《等你一万年》脍炙人口；费玉清凭《一剪梅》、《几度夕阳红》等在歌坛大红大紫。
此外还有高胜美、凤飞飞、高凌风、欧阳菲菲等人都因演唱他的歌曲而获益。大陆的张行、吴涤清等人也因为翻唱他的歌曲红遍乐坛。
陈彼得出生于1944年，父亲是广东潮汕人，母亲是成都人，3岁随父母到了台湾生活。
陈彼得说吉他是他的至爱，读书时代就自制自学吉他，大学期间学的是“器械工程”。
学机械工程专业是母亲的建议。原因在于舅舅是重庆钢铁厂的总设计师，母亲希望陈彼得未来也成为一个工业人才。
而从小就酷爱音乐的陈彼得对母亲说:“但是做音乐很快乐。”
陈彼得在中学就是小号手和指挥，那时他接触的还是民谣和古典乐。但是到了上世纪60年代，他在大学里开始接触甲壳虫、猫王等摇滚乐，这完全是他打开另一个世界大门的机遇。
“我当时就不断吸收西方音乐的营养，听很多，唱很多，也琢磨了很多。”大学期间，陈彼得已学会了数百首英文歌，还与陶喆的父亲陶大伟一同组过乐队……那些为音乐痴迷的日子里的快乐，缓缓流淌在陈彼得的心中，滋养着他的一生。
大学毕业后陈彼得就跑到了歌厅驻唱。陈彼得自此开始了歌手生涯，成为了台湾本土最早的歌星之一，可是陈彼得却并不满足，他要自己写歌。
当他写的歌已经红得一发不可收拾的时候，他还要寻求突破。
由于奠定吸收了大量西方摇滚乐的元素，陈彼得在创作《阿里巴巴》时，引入了迪斯科舞曲和说唱。
在邓丽君和校园歌曲正大行其道的时候，陈彼得第一个将R&B、摇滚等西方元素引进糅合，为流行音乐另辟蹊径。
因此他当年在台湾乐坛有流行音乐才子之称，好比今天的周杰伦加方文山。
在他流行音乐风靡盛行的时候， 总是不满现状的陈彼得，又决定做一件事，这件事对台湾乐坛直到今天依旧发挥着作用，那就是成立“台湾艺术工会”。目的是为当时待遇低下的艺人们争取利益。
然而从1980年开始，作为工会主席，陈彼得不得不把大部分的精力和时间，投入到“工会”的工作中，每天都有大量繁杂的事务需要他去处理，可以静下心来搞音乐创作的时间越来越少，这对热爱音乐的陈彼得来说，是一件很痛苦焦虑的事情。
而这个焦虑症，最终爆发在朋友欧阳菲菲的演唱会上。面对着熙熙攘攘的观众，闪光灯聚光灯都打向舞台，上面的陈彼得成了万众瞩目的焦点。
那天，陈彼得是演唱会的嘉宾，但还没开始唱便感到：“我在这儿再站一秒钟就会休克，一分一秒都待不下去了，必须马上离开这个地方。”
他走到后台，对正在休息的歌手凌峰说“不唱了”。
然后他就匆匆走了。
至此，陈彼得离开了台湾的舞台，至今没再回去。
1988年他从台湾经日本绕道来到中国，从此开始了他的另一种人生。
陈彼得做了个决定，开始游山玩水去了。
一年的时间里，他游遍了台湾的大小山川，在曲径通幽处探险，在雾霭隐隐中看茶人采茶。“面对沉静的大自然，你可以冷静、客观地和自己对话，离开你自己，然后更好地分析自己。”他说！
1993年在广州隐居十多年，在归隐于心期间，陈彼得始终保持对音乐创作的热爱。
正因为这份热爱，2001年陈彼得便离开广州去了北京做音乐，并创建了“喜鹊棚”音乐工作室。
陈彼得强调音乐的现代性，他认为中国的歌曲一定得有一个宗，重要的在于怎样用现代手法来表现这个丰厚的宗。
有一次，陈彼得在电视上看到艾尔顿·约翰、保罗·迈卡特尼等国外同龄艺术家的演唱，当他发现他们依然还有如此巨大的社会影响力时，他震撼了。
他深沉地说：“我们真的应该好好创作，今天中国音乐与国外音乐的差距，最大的区别就在于内涵”。
陈彼得一直想在真善美的平台上找到新的艺术突破口，他相信自己会写出更好的超越自己过去的歌曲。
一种彻底的退休生活，陈彼得便可潜心投入到音乐创作上，他开始花更多精力在古典诗词上。
“这个想法很早就有，也做过一些，年纪大了才开始投入。”
而这一投入，便使他实现了更好超越过去的自己。
这一次，带着他的潜心硕果。
陈彼得站在了中央电视台《经典咏流传》的舞台上。用现代的方式重新演绎了辛弃疾的名作《青玉案·元夕》。
向辛弃疾深情呐喊：“你梦想中的盛世中国，我们实现了！”
不搭调，看似怎么都不搭调。
摇滚乐和74岁的老人不搭调，摇滚乐和宋词不搭调。
但是，这位老爷子的歌谱和古诗词的搭配却最显艺术魅力。
音乐理念从欧美来，但他骨子里认同的是中国传统文化。和新作品相比，陈彼得更愿意和古人对话。
“我为一首词谱曲，会先去了解作者的经历和他的思想。”
简短的词，通过编曲、间奏、哼唱等方式转化为几分钟的完整歌曲，多年的音乐制作人经验，让陈彼得得以在古典与流行的嫁接上做到游刃有余。
陈彼得在《青玉案·元夕》走红后，有人说，他是经典中流传的盛世经典，甚至活成了别人心目中老去的样子。
古稀之年，原本可以安定享乐之时，陈彼得依旧保持创作之心，他说:“对这个世界，包括对音乐我还有热情。我希望这份热情能像火山一样不断喷发。”
人活一辈子，无非就是一股精神劲，
它和年龄无关，
取决于内心的那把火，这便是陈彼得。
陈彼得坐在窗前的地板上，抱着吉他弹唱了一首披头士乐队的《Yesterday》。
“老师，这首很好听，下次上节目唱这首吧。”妻子巴度很兴奋。
“不唱，yesterday，tomorrow，不要和我讨论时间，活在现在就很好嘛。”陈彼得说。
他总是能和每个时代的年轻人在一起。
因为他就代表着“现代”，他就是年轻的标志。
或许他的人并没有他的歌名气大，也正因为如此，才让他成为真正的艺术音乐人。
而在音乐之外，陈彼得这样说:“我希望人生可以重来一次，但是老天不允许，所以我就决定自己将人生过两次，上半辈子我做音乐，下半辈子我就做饭。”
大概是因为做音乐跟做饭，都是一门艺术，并且使人快乐。现在的陈彼得除了偶尔参加一些自己喜欢的音乐节目，就是在自己的小店里下厨做美食，过着普通人开餐馆挣钱养家的生活。他说：“音乐是美食，美食也是音乐。要新鲜，要健康，还要不俗气！”
关于音乐与美食的如此“妙论”，不会出自他人之口，非陈彼得不可。
永远是集聚现代与艺术于一身的“怪才”，他不仅是经典中的流传，更是一个经典在流行着，燃烧着。
这个音乐时代，需要陈彼得这样的常青树。
语非年：马拉松爱好者，自律达人；文字抒写内心，跑步窥探生活，致力于身体与灵魂同时在路上，随性而不随意的一枚追风女子。
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