在《费加罗的婚礼》所引发的山呼海啸尚未平复之际，莫扎特仅用了一个秋天的时间来创作《唐璜》，但这却不妨碍这部歌剧成为“至今唯一不曾受过恶意批评”的作品。
《唐璜》是一部由沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特（其与莫扎特合作的另两部杰出作品为《费加罗的婚礼》与《女人心》）担纲剧本的二幕意大利语歌剧，首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫扎特本人亲自指挥。
主人公唐璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他最终被鬼魂拉进了地狱。
彭特把该剧归类为“诙谐戏剧（dramma giocoso）”，而莫扎特自己则把该剧收入“喜歌剧（Opera buffa）”的分类下，后人也通常将它归纳在莫扎特最成功的三部意大利喜歌剧行列，但相比之下，这是最不具喜剧色彩的作品。实际上该剧融合了喜剧、悲剧甚至超自然事件的元素。
唐璜是歌剧史上独一无二的角色，他巨大的魅力来自于充满诱惑力的邪恶，从莫里哀到拜伦到普希金，都写过这个浪荡子的故事。而莫扎特的音乐光辉澄澈，超越了善与恶的对立，犹如神来之笔，让唐璜成为了迷人的混蛋：他叛逆，无耻，邪恶，怙恶不悛，但是另一方面他又博爱，优雅，浪漫，潇洒不羁。
莫扎特的歌剧是在弗洛伊德的精神分析出现前两百年就尝试表现潜意识的艺术杰作，把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧《唐璜》中有的是令人心醉的美妙旋律，不仅优美，更是对人物心理的令人赞叹的揭示。
由广州大剧院、法国波尔多歌剧院和法国蓝太阳剧团联合制作的莫扎特经典歌剧《唐璜》将于7月6-7日登陆广州大剧院，此次为该作首度来华，全国仅此一站。
此次广州演出版本的《唐璜》于2002年9月27日由波尔多国立歌剧院制作，劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）执导。全剧由白色面板制作的可移动装置，展现出不固定的空间，并通过不断的重建来划分、展现每个场景，以呈现唐璜复杂的心理变化。
导演将他的“唐璜”设置在一个动荡的年代：20世纪20年代，意大利和法西斯主义的兴起。当谈及近乎全白的极简舞台，导演介绍道：“我试图打造一个精神空间：舞台布景与唐璜的感受、与他的头脑里和内心深处的所思所想相一致。我希望布景成为其想法的延伸，而每次移动回应人物的心理变化。因此，没有固定的场景，而是一个不断被重建的空间，用灯光去点缀它。这也是一页白纸，用来书写故事……洁白无瑕的布景将被染上杂乱的色彩。”
莫扎特将自己的歌剧归为“诙谐正剧”，这种看似矛盾的双重性定义道破了该剧舞台制作的关键所在：找到喜剧和正剧间的平衡，实现情节与角色中严肃与诙谐严丝合缝的结合。很少有歌剧能像《唐璜》一样，将音乐与戏剧如此完美地融合。而质朴简洁的舞台，恰为“戏”提供了充分的空间。《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具“先锋”性的作品，劳伦·拉法格将在本版制作中，重现这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。
另外值得一提的，是此次演出的“联合制作”模式，中方的广州大剧院与法方波尔多歌剧院及蓝太阳剧团经过近一年繁杂往复的沟通，最终落实了此次合作。舞台上，观众将看到外方演员与中方演员携手同台献艺，而舞台背后则是近150名各岗位中外工作人员的通力合作
【主创主演】
作曲沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）
脚本洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）
导演劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）
指挥朱塞佩·格拉齐奥利（Giuseppe Grazioli）
舞台助理及角色导演克洛维斯·波努（Clovis Bonnaud）
舞美设计埃里克·查博（Eric Charbeau），赫尔韦·卡萨班（Hervé Casaban），
灯光设计帕特里斯·特罗蒂尔（Patrice Trottier），奥利维尔·欧迪欧（Olivier Oudiou）
服装设计艾尔维·波野多芒吉（Hervé Poeydomenge）
管弦乐团天津交响乐团
弗朗哥·庞泊尼（Franco Pomponi）饰唐璜（Don Giovanni）
安德烈·考威尔（André Courville）饰莱波雷洛（Leporello）
琪安德拉·豪沃斯（Kiandra Howarth）饰唐娜·安娜（Donna Anna）
苏拉·福泰里尼·帕西迪斯（Soula Foteini Parassidis）饰唐娜·埃尔维拉（Donna Elvira）
张玫瑰饰泽林娜（Zerlina）
陈大帅饰奥塔维奥（Don Ottavio）
赵明饰督察（Il Commendatore）
王猛饰马塞托（Masetto）
*演出时长：190分钟（含30分钟中场休息）
*意大利语演唱，配中英文字幕
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