前一段时间，今年的戛纳电影节落下帷幕，最终来自韩国的导演奉俊昊，凭借着《寄生虫》这部电影夺得了今年戛纳的金棕榈奖。在国际上备受褒奖的奉俊昊获此殊荣后，也是显得格外兴奋。想一想，在制作了《雪国列车》和《玉子》两部国际性电影后，最终还是回到国内拍摄了《寄生虫》才拿到国际大奖，这样的经历还颇有戏剧性。
回看奉俊昊漫漫二十载的电影路，一共出品了七部长片电影，而自己的经历更是能够称得上一部励志电影。
1969年，奉俊昊出生在一个中产阶级的知识分子家庭中，家庭条件还算可以的他，从小就酷爱看AFKN播放的好莱坞电影。而科波拉、斯皮尔伯格这样电影界当代巨头人物则是成了他的偶像，在这样背景下，奉俊昊深深地受电影的影响，但相信谁也没有想到这位少年竟真的能够成为未来的“韩国的斯皮尔伯格”，更没人想得到能够有一天能够夺得金棕榈奖。
大学时期的奉俊昊就读延世大学社会学系，看似和电影专业毫不相关的他，还是组建了自己的电影社团。
或许是自己专业的影响，奉俊昊看惯了好莱坞的风格后，转而像当时非常火热的“台湾新浪潮电影”进发（杨德昌、侯孝贤正是当时的领头人物），我们可以从后来其电影中看出不少社会现实描写、写实风格等，或许就是受那时的影响！
心有大志的奉俊昊已经没有什么能够阻挡他，电影界从那时起又要出现一位“零烂片”导演了。
2000年，奉俊昊的第一部长片电影出炉了——《绑架门口狗》，其实这是由之前自己的三个小短片结合体。电影通过三个视角来讲述一起荒诞的闹剧。
这部电影以其手术刀般的对于社会问题的解剖让不少人看到了这位小伙子的野心不小，国内票房虽然不高，但是版权却卖到了20多个国家，这也说明了电影相当成功。在那个年代人人都想通过先锋前卫的独立电影来博众人眼球时，奉俊昊已经看准了未来韩国电影的走向。
2003年，《杀人回忆》，这部已经载入世界电影史册的经典和世人见面了。一经上映，不仅夺得了当年的票房冠军，更是横扫国内的各大奖项，成为一大热门电影，但是电影的主题原本是非常的沉重和深刻的。
电影讲述的是韩国1986年的“华城连环杀人案”的真实悬案，至今凶手都没有被抓住，所以奉俊昊以电影的方式来呈现当年的悲惨悬案，来让人铭记这段悲痛回忆、追讨时代的罪恶！
当然，电影本身的质量也是达到了相当高的高度，情节环环相扣、悬念更是到了最后一刻才揭晓、最终电影把所有的观众都如同片尾的两位警察一样：崩溃、震惊。
这部电影让“韩国电影名导”上多了一个名字——奉俊昊。
2006年，一部《汉江怪物》横空出世，电影再次刷新了票房纪录，在世界范围内广受好评。
影片通过一个夸张的怪物来讽刺韩国的社会现实，那头巨大的怪物便是便是韩国社会诸多弊病的产物。当然，电影也从另一个角度反映出普通家庭的美好的一面，家庭的重要性和伦理道德在这部电影中凸显的淋漓尽致。
2009年，《母亲》这部算得上是奉俊昊的小成本电影上映，但是这部电影的题材可一点也不小，还是奉俊昊最为擅长的社会批判类型。
奉俊昊曾经坦言：“《杀人回忆》中，凶手藏在大家中间，但是《母亲》里，每一个人都是凶手”。片中儿子有杀人罪、母亲帮其逃避罪刑、警察玩忽职守、镇上女性卖身换得生活的保障等等，没有一个人是无罪的，（这倒是有点像前几年的台湾电影《目击者之追凶》）“弱小之人同样有着难以弥补的罪过”这一主题让奉俊昊展现的相当透彻。这部电影将人性的丑恶、贪婪、自私表现得让人难以直视，但是，我们确实是这个样子。
2013年，《雪国列车》这部备受瞩目的电影终于上映了，其投资高达400亿韩元，更是由韩、英、法三国联合制作。
电影通过一列永不停息的火车来表现有关世界文明、人类本性的问题。电影虽然是灾难题材，但是却并没有像其他的灾难片一样讲述环境问题。而是将整个社会的阶级矛盾和斗争表现得的淋漓尽致。
电影的结尾处，两个孩子打开了新世界的大门，并留下一个开放式的结局。这样值得人们探讨的电影实在是让人看的欲罢不能。
沉寂了将近四年后，奉俊昊再次送上了一部国际大作，《玉子》。
奉俊昊在电影中揭露了当今的企业谋求私利的现实问题，讽刺动物保护人士的极端。
我们会发现奉俊昊的风格早已经定性，即是现实题材+多元元素，这样的配方是奉俊昊独一份。
其实，奉俊昊的经历值得我们去思考，我们是否也可以把自己的眼光放远一点，走别人不曾走过的道路呢？我们是否也可以心怀着梦想，并且为之奋斗呢？我们是否也可以去寻找自己成功的配方呢？
通过他的人生“电影”来寻找成功的“配方”！
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