由易烊千玺和雷佳音主演的
《长安十二时辰》开播了
刚开播就拿下豆瓣8.7的高分
更是收获了一众网友的好评！
这是四字弟弟第一次主演古装剧
实在太让人期待~~
不得不说
四字弟弟的台词功底还是相当不错的！
实力派男演员雷佳音表现依旧出色
不得不承认
这部剧的制作真的很精良
开头一组华丽丽的长镜头
就把所有人拉到了大唐盛世
唐朝景象还原得十分逼真
多想幻想穿越到古代
遇王爷、巧入宫、斗皇后
争宠爱，成就一段旷世恋情！
快醒醒
即使能穿越回古代
但你真的能确定自己可以独得恩宠？
所以说穿越这种事情
自己也只能随便想想
不过现实生活中
有一个最快速的方法
可以让人最真实的感受到古代的一切
秒秒钟穿越不是梦！
那就是 VR !!!
VR，全称 Virtual Reality
在不同的语境下
VR 可以是一台设备，是一项技术
是一种视听呈现方式，是一种表达方式
是一个拥有无限可能性的东西
从 VR 出来
VR 和“沉浸感”这个词就连在一起
VR 究竟能给人怎样的沉浸感呢？
VR 真的可以实现实时穿越吗？
我们又该如何理解“沉浸感”这个关键词？
有盐君带着这些问题走进了“2019青岛国际 VR 影像周——砂之盒沉浸影像展” （以下简称“SIF”），专访了 SIF 策展人车琳、复旦大学中文系教授严锋，看看他们眼中的 VR 是什么呢？（前情提要：《在被VR改变生活之前，你需要了解这些！》）
SIF 策展人车琳
（Q：有盐君 A：车琳）
Q：VR 电影中的“沉浸感”到底是什么？
A：从艺术媒介发展的角度来说，最早的艺术形式比如说洞穴上的壁画、教堂的天顶画、它们都是在环境中才有意义的。随着时代的发展，摄影术的出现、加深了还原真实世界的可能性。尤其是电影的出现，更是对现实生活影像的模仿。一块大屏幕的动态影像、3D 、IMAX，都是将人进一步纳入到现实环境和虚拟环境所营造的空间范围内。
越来越多的 VR 电影采用360°。通过空间扫描技术，将现实环境做 3D 建模，改变人与空间的相对距离。就是说人可以有效控制与虚拟空间的距离。当人戴上 VR 设备的那一刻，已经到虚拟中了。
Q：此次 SIF 的主题是“沉浸城市”。作为策展人，你怎么看待这个主题？
A：城市是现代生存空间，久居其中，日常冲淡了城市的审美意味。街道涂鸦、建筑、公共艺术等，为城市提供了一个别样空间。日月俯瞰楼宇的天际线，城市任路灯拉长身影，一座城，一个世界。
街道，是镌刻进城市里纵横交错的肌理，它捡拾过往心情，记录脚步的深浅。街道用摩擦跟每个过往的人对话，有人听到了，有人没有回答。闭目聆听车辆呼啸而过的声音，像风穿松林，又像浪抚沙滩。车水马龙之外，城市总为我们提供一片诗意空间。
我们在三维空间中经历城市，而往往在二维空间中想象城市。从文学、绘画、摄影到电影，城市故事在媒介的演变中，越来越走向我们：城市曾经是一张地图，供人类测绘、指引；后来电子导航出现，城市握在手中，街道成为手中的掌纹。我们在异国，寻找的不是街道中的路牌和指示，而是导航中一个个星标和红点。虚拟现实时代，我们浸入虚拟，俯瞰地球，选取另一个视角理解城市。
以城市为屏幕，去观看；走入城市的肌理，去聆听；以城市为媒介，连通虚拟与现实。浸入城市中的情感，连接当下与未来。我们这次在影展的设计上面，选用了“城市”的创意元素。
在展映影片的内容上也有体现，比如说《共存之地》，这部作品带观众探索英国社会化住宅的历史遗产和重要的纪念碑--艾尔斯伯里住宅区。作品对时代与个体的城市住宅进行了深刻的反思。这社会变迁中，居住在这里的社群经历着家园的变化，一切都渐渐失控。像《后窗》这样的作品，创新性的交互让观众从后窗位置，窥视对面八个纽约人的私生活，每一扇窗口都会隐藏秘密。
《共存之地》
《后窗：互动式虚拟现实》
现代人在城市生活，不像很早之前会看路牌去了解城市，而是通过手机去了解这个世界。在 VR 营造的虚拟感中，不需要考虑现实世界，而是完全沉浸在虚拟中。体验完之后，再回归到现实世界，从而对真实的城市生活有一个更深层的认识。
Q：从体验者的角度谈谈，威尼斯、圣丹斯、翠贝卡电影节，他们对 VR 电影的评判标准是什么？SIF 对 VR 电影的评判标准又是怎样的呢？
A：威尼斯国际电影节的话，会更注重艺术方向的探索。比如电影、戏剧、舞蹈在 VR 交互方面的题材，威尼斯就很关注。但它也会关注一些内容是在商业方面的探索，就像去年，游戏《攻壳机动队》VR 版的宣传片，还有爱奇艺的《无主之城》，在兼顾艺术层面的同时，会肯定商业方向的探索。
威尼斯国际电影节
圣丹斯在去年开设了 New Frontier 单元，更注重 AR/VR 这种新领域的尝试与探索。它更多的是将舞蹈、音乐、戏剧、电影等其他艺术领域带到电影节中来。艺术家们也愿意尝试，所以在圣丹斯国际电影节， VR 电影就成了一个重要的新方向。
最佳增强现实奖--《A JESTER’S TALE》：这个故事介于童话故事和奇幻互动之间，它是迄今为止最奇妙的基于 Magic Leap 的作品。是由神秘的网红女孩 Poppy 出演的一部奇幻的互动式 AR 体验。据圣丹斯官网描述，该体验结合儿童寓言，为身心俱疲的你讲述一段睡前故事。
虽然《A JESTER’S TALE》目前只能用 Magic Leap 体验，但是其正在适配移动 AR，所以任何拥有智能手机的人都将可以体验它。
《A JESTER’S TALE》
美国翠贝卡电影节在纽约举办。纽约本身就是全球戏剧、电影、艺术种类非常丰富的地方，所以从2016年开始做 VR 电影。现在纽约已经成为新媒介艺术呈现阵地，它更关注的是 VR 带给人的情感性。
SIF 更注重在聚焦前沿沉浸叙事体验，致力于捕捉国际沉浸艺术未来的潮流和趋向，把握沉浸叙事内容发展脉络，拓展沉浸叙事的边界，探讨沉浸叙事内容的更多可能。
《浪潮》思考后人类时代的城市废墟，《战后家园》里是满目疮痍的故乡，《童年幻想曲》用体育馆凝结记忆，《莫奈：睡莲的诱惑》把橘园美术馆和艺术家生活重新呈现；《星球》用短短几十分钟为大家带来一场关于宇宙、黑洞、星系的视觉盛宴，引发人类与宇宙联系的丰富思考；《穿越》让你在音乐空间中穿梭，于小小的手机屏幕中探索在现实之上的更大天地。《无人家园》历经劫难的娓娓讲述中，城市最终归还自然。《浮生一刻》以皮影戏的角色风格，通过多人大空间及真人演员互动为广大观众带来独特的沉浸式戏剧体验。
《战后家园》
《莫奈花园：睡莲的诱惑》
《星球》
这些优秀的 VR、AR 及 MR 作品以及沉浸戏剧和新媒体艺术作品集中展映，SIF 希望打造一个科技与艺术碰撞的体验盛宴。
VR 带给人无以比拟的沉浸感，这是之前的媒介、技术所做不到的。那么 VR 到底是什么呢？复旦大学中文系严锋教授从文学、艺术的角度分析了这个问题。
复旦大学中文系严锋教授 接受 有盐Life 独家专访
（Q：有盐君 A：严锋）
Q：为什么说 VR 是对传统现实主义的回归和发展？
A：从文学角度阐述了对 VR 的认识，并大胆猜想 VR 是否能够给予文明新的维度，传统叙事难题是否可以通过VR的感性与理性结合手段得到解决。
从文学角度来说， VR 是去记录、保存时光，是人类一种永恒的冲动。从古老的洞穴岩画开始，史诗、歌谣、绘画，把人生的追求去固化下来。不同时间有不同的媒介。比如说19世纪核心媒介一定是现实主义小说。
现实主义还是艺术的核心，即不能抛弃真实。抛弃真实，就是失去了和现实的联系。VR 所能呈现的世界，是以往媒体从来没有过的。
艺术最重要的是真实性和人与人的关系。媒介可以改变人们对世界的感知，与他人的关系。VR 是虚拟现实，其实就是一种现实。只不过是通过“虚拟”的这种方式，重现现实。虚拟和现实就好像硬币的两面，虚拟这部分打开了世界更多的可能性。它改变了人们和世界的关系，不应该是单一性的，应该是灵活的。所以 VR 既是传统现实主义的回归又是发展。
圆桌会议：右一为严锋
Q：哪部中国作品最适合拍成VR电影？
A：肯定是刘慈欣老师的《三体》。首先，这类题材特别适合 VR。用 VR 来展现宇宙、星空这种绝美的视觉效果，是最合适的；其次就是《三体》第一部写的就是 VR 世界，游戏也是 VR。真的你读起来都会觉得沉浸感非常好；像《三体》这种宏大的世界观、宇宙观，VR 无疑是最好的呈现媒介。三体的历史、还折射出地球的历史，它是一个好故事，很期待《三体》拍成 VR 版。
《三体》电影海报
VR 作为一项技术，一种新的视听呈现方式，一种新的表达方式，改变我们看待世界的方式。但无论 VR 技术怎么发展，好的内容永远是最重要的。著名媒介理论家麦克卢汉曾说，媒介是一种延伸。文字与印刷媒介是视觉器官眼睛的延伸，广播是听觉器官耳朵的延伸。麦克卢汉强调，电视是全身感觉器官的延伸。
体验过 VR 电影之后，有盐君觉得 VR 是在无限的空间内全身感官、身体的全方位延伸。还是很期待未来 VR 能带给我们更多无限的惊喜~~VR 拉近科技与生活的距离，有趣的 VR 体验会走进现实，在电影、教育、游戏等方面改变人们的生活，让生活变得更有科技感。
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