32年前，33岁的罗大佑接过美国林肯表演艺术中心和美国艺术中心的“亚洲最杰出艺人奖”的奖杯。

不知他是否预料到17年后，50岁的自己会被评为“对大众最有影响的知识分子”之一；仅隔一年，他创作的《现象七十二变》入选由高等教育出版社主编的《大学语文》教材“诗歌篇”。

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上世纪下半叶，台湾急剧西化，罗大佑的歌声成为时代烙印，唱出了那个时代青年，特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。

1982，一首张艾嘉演唱，罗大佑作词曲的《童年》，萌发了他的“好奇与迷惘、幻想与思考”。

简洁明快的歌词里，写尽了我们每一个人的童年。我们都曾有过那个游戏的、迷糊的、好奇的、幻想的、孤单的、盼望长大的童年……

童年，既有无忧无虑的单纯；也有无力无助的孤独。渴望长大成人，但漫长的等待却是那么的无奈且苦恼……

在1990年面世的《亚细亚的孤儿》里，罗大佑将这种个体的迷惘转化为群体的困惑与悲凉。

曾经历葡萄牙、西班牙、荷兰以及日本奴役的台湾，遭受多年残酷的殖民统治，沦为失去“母亲”的“亚细亚的孤儿”。

面对这段屈辱的历史，罗大佑发出质问：亲爱的孩子你为何哭泣?

童年的欢笑已变为孤儿的哭泣，童年的好奇变成孤儿的恐惧，童年往事的真实之感，已转化为孤儿历史的真切之痛。

成长的阵痛阻挡不了孩子成为未来的主人，他发行于1983年的《未来的主人翁》像是有魔力的预言家一般。

在歌唱的结尾处，“飘来飘去”反复吟唱了49遍。

在未来，是我们将有着各自不同的命运，还是，我们只不过在风中，茫然飘荡？

从“童年”到“孤儿”直至“主人翁”，罗大佑完成了一个从“个体”到“民族”直至“人类 ”的逐级升格，为流行音乐赋予了时代灵魂。

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如果，罗大佑的“童年”、“孤儿”、“主人翁”三部曲，是以个人的经历，隐喻了一个国家、民族的历史；那他的三首“恋曲”，则是以人类最为真挚的爱情历程，书写了人们对恋人、家国和平的向往。

他在《恋曲1980》唱着：“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么，姑娘你别哭泣，我俩还在一起……多少山盟海誓随风远去，你不属于我，我也不拥有你，姑娘世上没有人，有占有的权利。”

歌词里的那对若即若离的恋人，分开已不可避免，却也无怨无悔地坦然接受。即便没有成眷属，但相爱一场就够了。

《恋曲1980》中恋人分离时，还有一份年轻人的潇洒；到了《恋曲1990》里，不变的真情已化为深深的惆怅。

流逝的时光，并没有冲淡深情；岁月的考验，更加深了对回归的盼望。破镜重圆也好，游子恋乡也罢，飞鸟归巢也好，年轻时的轻率，已转变为中年人的中庸之道。

在《恋曲2000》中，罗大佑将如此这般山盟海誓、刻骨铭心的沧桑感嬗变为一曲悲壮激昂，两岸之情的绝唱。

“远攀入云层里的的喜玛拉雅，回首投身浪影浮沉的海峡，北望孤独冰冷如西伯利亚，传情是否有这种说法，等遍了千年终于见你到达，等到青春终于也见了白发，倘若能摩抚你的双手面颊，此生终也不算虚假，久违了千年即将醒的梦，你可愿跟我走吗……经历千年的等待、千年的梦魇、千年的缠绵、千年的挣扎，即将迎来那千年的回答，恋人的青丝，已化作了游子的白发；山水阻隔的情怀，终将回归到达。”

一段司空见惯，悲欢离合的男女之爱，经罗大佑一咏三叹，层层递进，终成为一首意味绵长，俯瞰人生的大器之作。

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1997年的春晚，那英和刘德华合唱的《东方之珠》横空出世，红遍大江南北，其词曲出自罗大佑。

“小河弯弯向南流，流到香江去看一看，东方之珠，我的爱人…请别忘记我永远不变黄色的脸，船儿弯弯入海港，回头望望沧海茫茫，东方之珠拥抱着我，让我温暖你那苍凉的胸膛。”

台湾是宝岛，香港是明珠。中华民族这对熠熠生辉的“宝珠”，曾因殖民统治而蒙尘，而今“明珠”已经回归，那个海外“孤儿”呢？

如果《东方之珠》描绘了中华民族统一的美好理想，他的《追梦人》则映照了一个为自己的梦想矢志不渝的艺术灵魂。

在《东方之珠》中，罗大佑将大陆与香港比拟为分别已久的“爱人”，与台湾比拟为相隔两岸的“情人”。这是一种血浓于水的“亲情”，有情人至今未成眷属，至性至情，凄美悲凉。

从“童年”、“恋曲”直至“宝珠”，罗大佑完成了一个真、善、美，知、意、情，一咏三叹的终极关怀，越过了歌词创作与文学艺术的范畴，浸染了哲学意义与普世价值。

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“读一首唐诗，就像，接过李白递来的一杯美酒，我想，从此以后世上再也没有，这么美的诗，这么醇的酒，听一首大佑，就象，抚摩远古佳人的一袭长发，我想，从此以后世上再也没有，这么美的歌，这么飘逸的发了”

这是一首罗大佑音乐联盟网上的诗歌。

在他的歌词创作里，有多首极具古典诗韵的歌曲，歌词中最经典的意象以“发”为最：

“在梦里我再度回到鹿港小镇，梦中的姑娘依然长发盈空。”

“穿过你的黑发我的手，穿过你的心情我的眼”

“让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容”

古典的青丝示爱，白发饮恨，在罗大佑的梳理下，交织着生与死、爱与恨、离与合，时间与空间、梦幻与现实、历史与未来。

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对诗性的坚守，对现代科技文明的抗拒，世界都已是不合时宜；也因如此，罗大佑成了日益庸俗的流行音乐里的一个异数。

他既以东方古典来敬仰传统，又以现代摇滚批判现实。

他的第一张专辑《之乎者也》，貌似玩世不恭，愤怒于社会，却是对传统文化的认可。

极具中华古韵意味的《将进酒》，套用李白名诗《将进酒》，将乡情与爱情，恋国与恋人，交融在一起，以酒为媒，激荡出一股浓浓的相思之愁、游子之痛。

在罗大佑早年的《鹿港小镇》中，书写着人们在没有霓虹灯的小镇，只能在文明的角落里徘徊。

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的清晨，鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们…台北是我的家，我的家乡没有霓虹灯，繁荣的都市，过渡的小镇，徘徊在文明里的人们”

到了《现象七十二变》里，人们逐渐清醒，匆忙的现代人，抛开回忆，接近真理。

“清清楚楚写在你的脸上，你是个道道地地的聪明人，慌慌张张迈开你的脚步，你是个匆匆忙忙的现代人…有人慢慢抛开一些回忆，有人在慢慢接近一点真理，有人在爱丽丝的仙境闲逛，有人学国王穿着新衣裳…眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，彩色的电视变得更加花俏，能辨别黑白的人越来越少……”

但是，最终的出路在哪里？罗大佑并没有告诉我们答案。

他的摇滚，冲击着现代文明的弊端，却并非是简单的宣泄与质疑，而带着拷问。

正如他为电影《搭错车》所作的插曲《一样的月光》：“谁能告诉我，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你……“

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在罗大佑的民谣创作中，最为大胆的莫过于抨击分裂活动，讥讽分裂人士的歌曲——《阿辉仔饲着一只狗》。

“阿辉仔饲着一只狗，阿辉仔饲狗会咬人，阿辉仔饲人会咬狗，阿辉仔饲狗狗舔阿辉仔，阿辉仔饲一只阿诚仔狗，阿诚仔立志作阿辉仔狗，阿诚仔彼只狗囝会汪汪汪……”

他公开嘲弄那些分裂的头面人物，而没有丝毫的隐晦与胆怯，对分裂分子的丑恶嘴脸，竭尽讽刺挖苦之能事。

即便诗性生活不再，但他未沮丧，依然对人类的未来充满信心。

1986年为“世界和平年”所作的主题歌《明天会更好》，既是罗大佑对世界的真诚祝福，也唱出了全世界和平心愿。

昔日的干戈，今日的纷争，应化作明日的玉帛。

他用敏感的诗人之心、炽热的歌者之声，深情冷眼，看过人生的别离与世事的变迁。

他挥之不去的家国情怀，对故土的关注，惊动着世人沉睡的心灵，撞进人的灵魂深处，给世人注入了永恒意义的诗性精神。

3年前，75岁的美国民谣歌手鲍勃·迪伦，以“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”而获得诺贝尔文学奖。

65岁的罗大佑，终于不再是那个黑衣、黑超和爆炸头的愤怒青年，他把那一腔沸腾的诗意都留给了过往的岁月。