相信大多数看过第三季《明日之子》的人，都会有这样一种感觉。从已经上线的前两期节目来看，节目确实进行了多处肉眼可见的改版与升级。

而在冷眼君看来，除了保留节目名字、最强厂牌与星推官的概念以及“三朝元老”华晨宇之外，《明日之子3》像极了一档新节目。

舍掉坚持了两年的模式，走到第三季的《明日之子》完成了一次最大力度的自我迭代。从某种意义上的来说，这好像是对前两年节目的一种“自我否定”。但是创作这件事，不就是应该这样摸索着前进的吗？

好模式，总会有想明白的那一天。

模式与逻辑的合理，真的很重要

在短视频逐渐劫道长综艺的今天，用户的观看习惯正在发生巨大的变化，长综艺被“肢解”，原本的节目逻辑也正在被用户弱化。但对于创作者来说，苦心思考的节目逻辑依然很重要。

我们先来看看前两季《明日之子》的模式。2017年，第一季《明日之子》用“三大赛道、九大厂牌”的新鲜概念上线腾讯视频，成为那个夏天音乐选秀类节目里的一个重要角色。虽然有毛不易的横空出世，但回过头来看，依然难掩第一季模式存在的问题。

三大赛道，三个入口，九大厂牌，九个出口。赛道之间的平行关系，考核方式和标准在新手战之后就趋于统一，使得赛道的意义被严重弱化。而九大厂牌诞生之后，又不断强调争夺最强厂牌，这就让毛不易之外的另外八个厂牌失去了应有的光芒。第四名的周震南不得不通过今年的《创造营2019》再次出道，而发展最好的毛不易似乎也少有人还记得他的“巨星不易工作室”。

到了2018年的第二季《明日之子》，大的概念继续沿用，但是可喜的是，节目在舞美、规则和视觉等维度进行了升级调整，赛道的功能被加强。至少在新手战阶段，让冷眼君看到了这一季节目试图在捋清楚赛道之间的关系。

但是其中新增的抢人规则，虽然增加了节目的紧张感与戏剧性，却反而在证明赛道之间的差别其实越来越小。所以我们会发现，不管如何做调整，只要三大赛道和九大厂牌还存在，就无法从根本上改变《明日之子》在模式上的问题。

而到了今年的第三季，《明日之子》迎来了女生季，“肆意生长，热爱无休”的水晶时代，让冷眼君感受到了这一季不一样的味道。

“三大赛道”改为了“Start”和“Restart”两大阵营，即纯素人选手和“回锅肉”选手。而对“Restart”阵营的设置，应该是国内第一次有选秀类节目如此正视这一类曾经出道过的选手。出场介绍时直接说出来自于哪儿，有过什么作品，不再像以前的选秀节目那样会将这类选手的背景藏着掖着。

其实这种对待有出道经验的选手的做法，让冷眼君想到了韩国的《The Unit》。在那个节目里，所有选手都是曾经出道过的练习生，来到这个节目就是希望有再次出道的可能。所以，直面这类选手，并且直接告知网友他们的真实身份，反而会收到意想不到的效果。

在第一次面试考核中，选手依次表演之后，予以星级评定，一星到六星，六位星推官只要有一位投票，即为晋级。值得一提的是，这一季节目只会选出一名选手成为最强厂牌，即六星选手，这样的设定就会让网友在观看时更加聚焦，目标更明确，不会在九大厂牌和最强厂牌之间犯迷糊。

所以前两期看下来，虽然有Start和Restart之分，但实际上她们都属于一个大阵营，不乱。虽然星推官多达六位，但他们都是为了选出唯一的最强厂牌而存在，不会有赛道之间的对抗，整体是舒服的。

不过，星级房的设定多多少少还是会让人联想到《创造101》里面的A班B班的设置，而且很有可能六位星推官后续会成为不同星级房的专属导师。但是节目的终极目标明确了，规则简化了，节目的逻辑也就会清晰很多。所以《明日之子》来到第三季之后，终于梳理出了一个逻辑合理的模式。

大格局下的选秀故事

模式梳理清楚之后，节目又该如何开始这一选秀故事呢？

事实上，随着这几年国内音乐选秀市场一直聚焦于男团女团，个人选秀反而成为了冷门。

2017年夏天，《快乐男声》自2013年之后转战网络回归，却昙花一现。同年，第一季《明日之子》上线，男生的个人选秀算是得以延续，也成为市场上的独苗。至于女生，自2016年那一季《超级女声》之后，就再也没有女声solo的舞台。而第三季的《明日之子》就是让这个舞台重新回到大众视野，回到音乐本身。

而这，就正是第三季《明日之子》的创作背景，那要用怎样的方式去交代呢？

正如我们看到的，《明日之子3》在6月15日首先上线了一期46分钟时长的先导片，以龙丹妮为故事的讲述者和节目的发起者，在邀请另外五位星推官的过程中，逐渐释放出前面所提到的这些信息。

每一位星推官都有着各自不同的经历，也都处于完全不同的状态，龙丹妮与他们每一个人的对话，其实就是在告诉大家，第三季节目究竟要选出一位怎样的选手，一个真正热爱音乐的人到底是什么样子的。

从背景信息的交代来看，这条先导片是成功的。而且冷眼君认为更重要的一点是，这一季的选秀故事是从一个大的行业视角开始的，节目的格局会变得特别不一样。

就像去年的《创造101》，为什么要做女团，节目也是在正片之前，制作了一部叫《女团》的纪录片，一共三集。纪录片以张绍刚的男性视角出发，去探究日本和国内的女团现状。有了这一层行业背景的交代，就使得《创造101》的出现有了更多的必然性。

所以相似的手法，《明日之子3》用星推官集结的过程，展现出了节目的格局，这也赋予了选秀故事一层厚重的行业色彩。

另外，龙丹妮从幕后走到台前担任星推官，也是给这一季的选秀故事增加了重要的一个评判视角，那就是市场标准。

这两天有不少人在讨论龙丹妮在节目中评判标准的问题，甚至还上了热搜，有人认为很严格，有人觉得很独到。但不管怎么样，选秀类节目里增加一个具有市场运作能力的角色，就会让整体的评判维度变得丰富。

事实上，早在《燃烧吧少年》的时候，龙丹妮就曾以天娱传媒总裁的身份担任过节目的BOSS团成员，以超级推手的身份点评选手，同样以严格犀利著称。而转变身份后，在《明日之子》的舞台上，龙丹妮的那种独到眼光，被展现得更加充分。

几处制作疑问与遗憾

必须承认，前两期节目呈现出来的制作水准还是很高的，但是还是有几处制作层面的疑问与遗憾一直困扰着冷眼君。

先说疑问。前面提到了节目在候考间设定了Start和Restart两个阵营，但是两方呈现出来的那种集体荣誉感有些莫名。节目是solo的舞台，何来的火药味呢？

其次，节目全程的OS配音，会让视角稍稍有些混乱。大段的介绍过渡还好，冷不丁的一句解说就会有些突兀。据了解，节目组的目的是在尝试活体弹幕的感觉，但是冷眼君还是会感觉一句话的点评会破坏当时内容的整体效果。

再说遗憾。首先是整个舞台的空间结构问题，整个舞台分为侯考间、面试间、六个星级房空间，但似乎还是对具体的位置感有些模糊。节目开头有长镜头交代，但如果有更高机位的镜头，也许会更有冲击力。

其次，将六间星级房设计成一条直线，这其实可以有很多镜头设计的。比如当选手从一星房进入二星房时，镜头的交代就可以更加丰富，要么是侧面的轨道一直跟穿越房间的过程，或者高机位俯拍，总之可以让选手在穿过每一间星级房时，让镜头交代得更有仪式感。

但不管怎么说，第三季《明日之子》的前两期还是不错的。没有了之前的三大赛道和九大厂牌之后，节目确实变得更加清晰了，冷眼君还将持续关注这一季后续的变化。