Untitled (inspired by Stephen Chow), 2019

布面丙烯、喷漆

100 x 140 cm | 39 3/8 x 55 1/8 in

Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd.

当经典香港电影《花样年华》、《重庆森林》与《功夫》遇到日本艺术家MADSAKI，会碰撞出怎样独特的作品？在即将举办的MADSAKI个展中，观众可一探究竟。

继巴黎和首尔的展览后，贝浩登（Perrotin）于2019年7月17日至8月17日为日本艺术家MADSAKI在香港举办首次个展。是次展览汇聚他的新画作及装置艺术，并陈列三个系列的作品：安迪•沃荷系列、电影系列及呈现流行卡通的人物系列，MADSAKI也特此制作一系列映照香港电影的画作。

周星驰2004年的动作喜剧《功夫》（Kung Fu Hustle），与安迪•沃荷1965年的地下电影《My Hustler》，两者英文戏名相近却不相干。不过，这两部作品并列在MADSAKI的最新展览中，协助观者解开MADSAKI作品背后的两大概念：对经典的崇拜，以及变古易常。

Untitled (inspired by Wong Kar Wai), 2019

布面丙烯、喷漆

140 x 200 cm | 55 1/8 x 78 3/4 in

Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd.

MADSAKI的安迪•沃荷系列，保留了安迪•沃荷作品的基本构图、颜色和大小，却在绘画手法、色调和情感方面另辟蹊径。两人的主要分别在于创作媒介：沃荷使用丝网印刷，MADSAKI则使用喷漆。

MADSAKI解释说：“用喷漆来传递丝网印刷所表达的东西，真的很困难。我唯有以自己的方式去做。”虽是喷漆能手，MADSAKI坦承自己使用喷漆的方法“完全错误”，把喷嘴当成画笔，有别于一般涂鸦或街头艺术。正因为这种喷漆技巧，MADSAKI的创作更随性偶发，可大幅或点滴运用色彩，加强了作品的质感、氛围和感染力。

这种效果于MADSAKI映照安迪•沃荷《双面猫王》（1963年）和《最后的晚餐（大C） 》（1986年）的作品中可见。安迪•沃荷在《双面猫王》也使用喷漆制造银色背景，但MADSAKI的色彩更厚实，近于印象主义，能把猫王的双重身影融入整体构图，令作品更哀怨动人。

Untitled (inspired by Andy Warhol), 2019

布面丙烯、喷漆

51 x 41 cm | 20 1/16 x 16 1/8 in

Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd.

《最后的晚餐（大C）》是安迪•沃荷的压轴作品，全以人手绘画，回到与尚•米榭•巴斯奇亚合作时所带出的创作模式。近期有人指出这是安迪•沃荷最内向伤感的作品之一，充满他对自身天主教信仰和爱滋病日益肆虐的复杂感觉。（1986年，爱滋病仍被人误认为“同性恋癌症”，而癌症又婉称“大C”。）

事隔30多年，MADSAKI对应的个人和文化问题虽然完全不同，仍能抓紧甚或突显安迪•沃荷表达的苦难和救赎。MADSAKI把基督低垂的目光，转换成其标志性的“黑色眼泪哈哈笑”，令作品较原来更叛逆，同时也更哀伤。

Untitled (inspired by Andy Warhol), 2019

布面丙烯、喷漆

170 x 109 cm | 66 15/16 x 42 15/16 in

Courtesy MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd.

MADSAKI 1974年生于日本大阪，于美国新泽西州长大，1996年毕业于纽约帕森设计学院。他的艺术创作及性格深受两地影响，作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语、电影和漫画人物评论大众文化，于近期更走向抒发个人观感的路向。MADSAKI没曾参与街上涂鸦，却以喷漆为主要艺术媒介。他以展现艺术大师作品的“Wannabe”画作系列闻名，作品看似幽默风趣，但内里蕴藏艺术家百感交集的内心世界。