表面上为日式寓言故事的《乱》，实际上是悲哀到骨子里的莎翁悲剧

他是第一个获得奥斯卡终身成就奖的亚洲导演，引领了五六十年代亚洲的电影潮流，执导《教父》的科波拉和执导《星战》的乔治·卢卡斯都是他的“脑残粉”，而斯皮尔伯格则称他是“电影界的莎士比亚”，他就是伟大的日本导演黑泽明。

黑泽明

黑泽明是日本最为西化的的一位导演，这不仅体现在气电影作品先进的拍摄手法，更体现在他创作电影时的素材来源，莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。日本的媒体曾经这样评价黑泽明：

“在黑泽明之前，西方世界想到日本的时候，是富士山、艺伎和樱花;

从他开始，西方世界想到日本的时候，是黑泽明、索尼和本田。”

在看完黑泽明的《影武者》之后，我马上就点开了黑泽明后的作品《乱》，《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。

《乱》4K修复版海报

《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的家族走向灭亡的故事。

一文字秀虎是一个征战多年叱咤风云的诸侯，在七十岁时他准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权，他把三个儿子大郎，二郎和三郎叫来身边，以“支箭会断，砚支箭折不断”告诫三兄弟要团结，但是三郎反对父亲这样的做法，当场折断了箭，并且被秀虎逐出境，随后成为了邻国的婿。

一文字秀虎分家

而秀虎则成为了太上皇，准备颐养天年，但是没想到掌握了权力之后的大郎与二郎将父亲视为累赘和敌人，儿子们背信弃义将秀虎的臣子斩杀殆尽，秀虎变得疯癫，并且二郎也在此时偷偷刺杀了大郎，欲统一领地。此时三郎赶来拯救父亲秀虎，父子两人共骑一匹马上时，三郎中枪惨死，而秀虎则悔恨得趴在三郎尸体上共同死去。此时掌控大权的二郎也因为贸然开战被击败，至此，一文字家族覆灭。

被驱逐的一文字秀虎

《乱》的剧情大部分改编自莎士比亚的名剧《李尔王》，在目前所有改编自莎士比亚的影片中，只有黑泽明把戏移植到了中世纪的日本背景，并且被西方影评家称为“最优秀、最准确的表达了莎士比亚原作精神的影片。”黑泽明这次吸取了之前同样是改编自莎士比亚《麦克白》的《蜘蛛巢城》的不成功教训，《乱》在秉承莎士比亚戏剧一贯精神的同时，始终不忘记坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点，我们就看到了日本战国时期诸侯王的事迹与《李尔王》剧情的完美融合，目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧，体会到了权力欲望中展现的人性“恶”的惊心动魄。

莎士比亚的《李尔王》

黑泽明的电影，基本都是主要人物不多，但是充满了激烈的冲突，简单固定的场景，符合三一律的结构，本身就有着戏剧的特点。《乱》这个故事虽然简单，但是黑泽明拍得却非常起伏跌宕，扣人心弦。这也是黑泽明电影的一贯特点，往往情节并不复杂，可是黑泽明就能做到让人揪心揪肺，对如何进站充满好奇，这与人物都有着鲜明的个性分不开，人物都非常出彩，此时的情节反退居次位，导演对分为的营造，以及人物在重要情节下的华彩表现，倒是更加吸引观众。

杀伐果断的武士

将舞台戏剧搬上大荧幕，面临的最大的难题便是如何在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明采用高超的电影技巧出色的解决了这一难题，为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力，影片的场景大部分采用中景和远景拍摄。

描绘战争的中远景

很少给演员长时间的脸部特写，尤其是秀虎的特写镜头更是少之又少，在他最落魄的时候，一般电影处理的方式，镜头会做演员的脸部特写，将观众与演员的距离拉近，让观众仔细看一看那张绝望悲痛的面孔，但是影片却始终和秀虎保持一定的距离，因为黑泽明说是以苍天俯瞰众生的态度拍的《乱》，所以《乱》才会呈现出与普通电影完全不同的视觉效果。

为数不多的近景

《乱》不仅拥有优秀的视觉语言，同样在角色的塑造上也是登峰造极，电影的主角毫无疑问是仲代达矢饰演的秀虎，他既是一个刚愎自用的降临，也是一个不乏慈爱的老父，从独断专行到落魄无助，期间的性格变化令人十分信服，疯了之后的飘飘白发、怒睁的双眼、迷惘的眼神、大风时不时吹动的衣襟还有逃命时来不及穿裤子所裸露的大腿，都令人顿感凄凉——人世的无常，从顶峰到无敌的捉弄，幻灭意味尽展无疑。

角色十分立体的一文字秀虎

而还有两个非常出彩的角色便是大郎与二郎的夫人。两位夫人都是家城被秀虎所迫，父兄尽丧，但是他们两人却选择了不同的道路，大郎的夫人阿枫为了复仇，挑唆大郎后又勾引二郎，使得最后两兄弟自相残杀，她也被斩杀，但是其死无悔，她的决绝与狠毒令人心惊肉跳。

阿枫的抉择

而另一位末夫人则一心向佛，对于秀虎当年的屠城，她也一前世因果做结，秀虎对此十分无奈，但是末夫人根部不与他计较，甚至在逃亡的路上都不忘携带佛祖画像。冤冤相报何时了，末夫人以逃避和原谅的姿态，给出了面对仇恨的另一种解决之道。

趴在儿子尸体上的秀虎

电影的最后，狂阿弥抱着秀虎与三郎的尸体向神明问罪，这一幕十分的震撼，也体现了莎士比亚悲剧中的一贯特征：罪恶的人、善良的人、该死的人、不该死的人都死去了，只把无尽的撕开和感叹留给了观众。而观众就像影片中的秀虎，用自己深邃的双眼，看清了这个世界的善与恶，看透了人性。