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作者 / 曹乐溪

“新裤子！牛逼！”

6月最后一个周末，在距离北京90公里的沙漠中，正在上演一场数万人的狂欢。自从去年MTA天漠音乐节由2天改为3天，周五晚上就赶来天漠的人多起来。面对台下沸腾的乐迷，新裤子的表演也愈发放浪形骸。

可能很多人是通过一档综艺认识我们，咱们演点综艺不让播的！彭磊爽快的一席话立马引发了全场的欢呼。

《乐队的夏天》等原创音综在今年的大势，有让音乐节变得更火爆么？“我觉得还可以吧，”MTA天漠音乐节创始人李宏杰说。“火爆有很多方面的原因，比如天漠做到第4年，品牌更成熟，大家认知度更高了，看上去就比往年更热闹一些。当然像新裤子、盘尼西林参加节目，我觉得对音乐人来说是好事，增加了曝光。”

初见李宏杰是在周五演出前的下午，他头顶草帽、斜肩挎着个花包陪同当地领导视察场地，并无音乐人的范儿，倒特像个兜售特产的老农。但这并不影响MTA天漠音乐节的颜值，在沙漠里转了一圈，随手拍都是细腰大长腿，不知不觉音乐节就成了漂亮姑娘帅小伙的大型线下交友party。

而在这个名为漠星的平行时空里，音乐节的想象力还不止于此。

体验升级的“漠星”

2018年，仅举办过3届的MTA天漠音乐节与张北、草莓、迷笛等被道略音乐产业评为“中国十大音乐节”。

为什么能够快速形成品牌？李宏杰的回答言简意赅：踏实做，保证质量，不要妄想一步登天。MTA天漠音乐节举办的头两年，也存在不小的争议声，但如今李宏杰再搜索社交媒体，绝大多数声音都是正向的评论，6月29日Jay Park演出时，#朴宰范MTA天漠音乐节#还一举登上了微博热搜。

体验上的不断升级是关键。“我觉得天漠不管从音乐、科技还是艺术都比此前上了一个台阶，”李宏杰认为。如果是去过不止一届的观众可能会感受到，今年有着更充实和丰满的音乐现场、跨界论坛与互动装置艺术，在最为重点的音乐环节，团队今年挑选了Jay Park、Tinashe、Higher brothers、NINEONE#等更偏Urban和Hiphop的音乐人，来满足都市年轻人的审美。

不过乐迷依然能够享受多元化的魅力，在Naboo舞台，梅卡德尔的嘶吼穿透沙漠，观众躁动的心被房东的猫安静的民谣抚慰；老王乐队操着软糯台湾腔向台下问好，唱《你还年轻》时却带着西北汉子的粗粝豪放；全息舞台上，擎天柱、大黄蜂等虚拟形象与歌手们同台亮相，造成亦真亦幻的视觉奇观。另外从第一年请来电音大神Alan Walker后，每年都邀请不少国际音乐人进行交流也成为MTA天漠音乐节的一大特色。

很少见到在音乐演出的中场阶段，有环保组织上台介绍垃圾分类处理知识的。MTA天漠音乐节长期与日本环保组织iPledge合作，希望借鉴Fujirock（富士摇滚音乐节）的模式，让天漠成为中国最干净的音乐节。事实证明现场也的确因为善意的提醒而变得更加井然有序，不少观众离场时会自觉带走垃圾。

今年音乐节从5月挪到天气更暖的6月底举办，让露营票变得一票难求。酷盖和潮girl怎么可能灰头土脸风餐露宿，为满足乐迷夜宿的需求，MTA天漠音乐节新增了淋浴区、露天电影等配套基础设施，在沙漠里听着音乐看星星成了一种浪漫而流行的生活方式。

但设施增加必然也带来工作量的几何倍增长。MTA天漠音乐节的三天里，你很难在一个固定场所看到李宏杰，因为他在四处奔波处理突发状况，营地的供水洗漱、餐饮等后勤保障、合作伙伴的需求都要迅速解决，不得不感叹要调动3000多的人团队有条不紊服务于音乐节的方方面面，是技术活也是体力活。

各方面的提升让MTA天漠音乐节迎来观众最多的一年，三天有5、6万观众在沙漠体验了一把当“漠星人”的感受，有携家带口带小朋友来刨沙坑的，也有单身的男孩女孩前来寻求邂逅。今年MTA天漠音乐节主打“平行时空”概念，让以16-30岁为主流的都市年轻人周末卸下繁重的生活压力后，染上各异的发色，举着旗子甩着脏辫在荒漠里撒点野。

当Jay Park脱去了衣服，当水曜日のカンパネラ在硕大的气球里恣意舞蹈，当蒋亮带着民族风的电子乐魔音穿耳，人们倚在山坡的彩带屏风旁抬手远眺，浪漫与惆怅融化在落日余晖里，一时间恍惚不知今夕何夕。

沙漠音乐节淘金

在过往关于MTA天漠音乐节的报道里，绕不开西南偏南（SXSW）音乐节的名字。尽管与西南偏南音乐×科技×电影的模式有一定区别，但MTA天漠音乐节很好地吸收了这种跨界融合的理念，也获得了成功出圈的效果。

如今四年过去，MTA天漠音乐节形成了自有的品牌，是否考虑去标签化，不再做“中国版的西南偏南”？

“我从不避讳谈我们是受到西南偏南的启发，他们是全世界最大的音乐、科技与电影盛会，”李宏杰坦言。“当然从根本上来说，审美与品味决定了产品的调性，正如产品没有完全一样的，音乐节肯定也是。”

比如每年作为固定动作的科技论坛，会倾向于跨界交流与前沿科技探讨，按照李宏杰的话来说，“更偏酷一点”，所以嘻哈歌手3Bangz、艾瑞欧等正襟危坐在台上讨论也并不令人惊讶；榛果民宿CEO冯威赫兴致勃勃地介绍着科技如何赋能民宿，臻迪PowerVision的无人机与“小海豚”在音乐节现场各种“上天入海”。

而在艺术方面，今年MTA天漠音乐节的装置艺术比往年更为丰富，隐藏在“宇航员”内部的艺术作品“母体”，沙漠最闪亮的立方体“榛果HOME”，可以把纪实影像转化为名画的形格魔镜，都是首次面向乐迷开放。

一个小插曲是由美国艺术家Brendan Warford设计的不明飞行物火烈鸟，由于沙漠里风太大而把气放掉了。但硕大的亮粉色充气体横亘在沙漠里，依然吸引了众多乐迷前来摆拍，成为一道亮丽的风景。

在今年的科技论坛上，影响城市之声创始人张然与《即刻电音》冠军蒋亮谈论起音乐行业的困境，一个共识是中国音乐行业在产业化方面依然尚未成熟，从业者“仍在做西方爷爷奶奶辈做的事情”。

在观众审美口味相对单一、听现场的人太少等困境面前，消费是唯一的解决之道，而MTA天漠音乐节似乎已经能够窥见高墙松动的迹象：上千元的SVIP连日票卖得动了，观众愿意为并不便宜的牛油果煎饼和充气沙发买单，从单纯的音乐现场到线下社交平台，音乐节已经成为潮流文化的集合地。

据了解，千万级成本投入的MTA天漠音乐节，票房收入占到总营收的60%左右，还有商业赞助、衍生品售卖、餐饮酒水销售分成等回收途径。李宏杰告诉娱乐产业（ID：yulechanye），大型活动离不开当地政府支持，怀来县政府在交通、安保、基础设施方面，为MTA天漠音乐节提供了很多资源，确保活动能够顺利进行。

已经有人敏锐嗅到了MTA天漠音乐节的商业前景。今年宋柯加入全球最大的现场娱乐公司Live Nation任中国区董事长，上马后迅速投资了MTA天漠音乐节。“他们观察了我们三年，做投资决定很快。”在李宏杰看来，MTA代表中国参加了两届西南偏南，在海内外获得了不错的影响力，“他们会觉得MTA的品质包括定位，和其他音乐节不太一样。”

同样由李宏杰创办的张北音乐节，如今已经走过10年，这似乎印证了音乐节是一门长久的生意，而且成功有迹可循。

谈到未来的发展，李宏杰认为MTA从诞生伊始，其基因就定位在音乐、科技、艺术融合跨界、突破圈层。“在这个基础上每年都会优化，比如装置艺术每年都在增加，音乐家质量上升等等。不否认MTA的音乐属性最强，但科技和艺术同样很重要，未来可能在不同城市举办，几大元素的比重不一样，有的城市科技成分多一点，有的城市艺术元素多一些。”

当MTA从天漠辐射全国

顶着烈日的下午场，有乐队问台下乐迷从哪里来，人群中一片京津冀的呐喊中冒出了上海、成都、厦门的声音。进入第四年的MTA天漠音乐节正在将影响力辐射到更广的区域和受众圈层，放长假的高考党们终于有了放纵的娱乐场，一群青少年在舞台前方蹦迪，热情奔放的气氛感染着在场的每一个人。

没有谁能抵挡音乐节的魅力。李宏杰透露随着知名度的提升与品牌化形成，未来MTA可能在会向深圳、成都等其他城市延伸。

一年三四百个音乐节在他看来并不算多，市场远未饱和，“好的方面在于有个性的音乐节越来越多，种类细分趋势更明显了，更多年轻音乐人有机会登上音乐节舞台。问题在于真正形成品牌化的音乐节还不多，全中国可能就10个左右。”

心里大石落地的李宏杰显得轻松了不少，尽管手头依然忙碌，采访过后还要开复盘会。做音乐节是一项没有最好只有更好的事业，遗憾年年有，“只能无限接近满意，但不可能满分，”李宏杰觉得，这也是驱使团队不断努力提升音乐节体验的动力。

音乐节之外，主办方夏季之声还在朝阳大悦城B1开辟了结合CLUB、酒吧与艺展空间的MTA Space，未来将邀请旗下签约艺人与国内外合作艺人在这里进行定期巡演和乐迷交流，成为固定的潮流文化集合地。

作为曾经的《滚石》中文版主编，写作如今成为李宏杰的业余爱好之一，写过《摇滚圣经》，也翻译过《嘻哈美国》《美国摇滚往事》《节奏布鲁斯之死》等海外专业书籍。

无论做音乐节还是出书，为行业多做一些事是李宏杰的初衷，“希望年轻人对音乐感兴趣时，能够按图索骥少走一些弯路吧，”他坦言。“如今中国音乐市场比原来好多了，版权开始值钱了，受众审美也有部分提升。”

而自己作为推动中国音乐浪潮滚滚向前的一份子，成就感大于一切。看着来天漠的人越来越多，甚至对不少观众而言这是他们的音乐节初体验，当听到乐迷留言明年一定三天都来，还要做VIP观众时，李宏杰脸上的欣慰与自豪已经说明了一切。

这还只是第四个夏天。

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