佛学上将人类的感官归纳为“眼耳鼻舌身意”六类，所谓“六根清净”便是要通过克制冷静的生活选择保持这些感官的敏锐。若是假装或故意屏蔽掉其中的某些感官通道，比如视觉，那么在享受某些优待、获得清净的同时，有没有可能将自己置身险境？2010年的法国短片《调音师》正是提出了这个命题，通过新奇的悬念设置和强大的叙事张力一时间风靡网络。印度电影业者将此精彩创意进行扩展和发挥，完成了这部全球上映的银幕电影《调音师》。

相比起来，原作像精致而冷峻的短篇小说，经过哲学思辨和悬念揭示之后，故事戛然而止。而印度长片却在悬念的基础上，通过丰富家庭背景、角色性格等，将原本的悬念推进得更为完整可信。

该片将故事背景移植到了印度当地，原作中的哲学隐喻、现实环境也都成功融入了印度本土的风光和特点。在此基础上，导演还成功为冲突各方都添置了阶层、家庭、性格特征和思维方式等背景铺垫，原作的核心冲突成为长片中的导火索，后续的故事则紧紧围绕着之前的身份线索展开，这与前面看似无用的背景设置自然衔接，构成了更加完整详实的叙事逻辑和推理过程。

除此之外，新增的情感线索和身份冲突等也都是印度特有的社会现实，在法国，角色可以大段大段地讲道理抒发情感，十多分钟的篇幅也为这种哲思和隐喻提供了可能。但对于超过两个小时的电影，如果过分偏重理论抒情，很容易让人产生说教感觉而被厌弃。即便加入了印度独有的歌舞内容，也无法撑起长时间内的观者情绪。

显然导演也早已意识到改编的难度，因此在本土化方面大做文章，原作的精彩悬念很快出现，但那仅仅是个开始，后续情节徐徐展开，调音师凭借高超演技躲过一劫，但命案制造者显然不会善罢甘休，继续与调音师纠缠争斗。为了增加悬疑感，导演还运用了丰富的叙述形式，以保证故事的张力。

将已经产生良好反响的故事架构移植进本土，这是综艺节目惯用的手法，近年来也在电影作品中屡见不鲜，无论是《无间道》与《无间行者》，还是《西部世界》老片到美剧的跨越，甚至追溯至黑泽明对莎士比亚作品的改编。这看起来似乎是一条捷径，但如果缺乏真诚用心的创作态度，与精彩原作一对比，就成了东施效颦的反面教材，引发观者的厌弃。例如近期从意大利电影《完美陌生人》改编至中国的《来电狂响》，就因为缺乏与本土文化的自然融合，叙述能力也大打折扣，结果引来大量恶评，被指责蹭热点，糟蹋经典故事。

当然，若能在改编基础上，还能实现主题升华，并在哲学层面有更为深刻和全面的揭示，再好不过。《调音师》的印度改编显然还未达到这一标准。在故事讲述合格的基础上，影片以兔子和猎人的暗喻重复了短片的主题，片尾则以简短的镜头提供伏笔，暗示剧情的更多走向。但其实核心故事延展开来的人性、社会、歧视和偏见等等议题，长片基本没有触及。这也是本次改编留下的遗憾。