今年的中国电影市场不太灵，但是今年的国产剧倒是给了我们很多惊喜。从年初的《都挺好》，然后是《破冰行动》，虽然结尾有点坑，但总体来说还是很有看头。最近暑期档终于再次迎来了一个爆款——《长安十二时辰》。

关于这部剧如何牛逼，很多人已经从紧凑的剧情角度，进行了各种吹爆。

但是我要说，除了剧情，《长安十二时辰》最大的惊喜就是再次拍出了真正的中国古典范儿，拍出了真正的古代气质，而不是像现在大多数的国产古装剧那样，用影楼风来糊弄观众。

武侠片是国产影视剧独特的类型，全世界只有中国能够拍出武侠片。此前中国电影获得世界声誉的作品，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《功夫》等片，大多数都是这种类型。

然而最近十多年，中国武侠片再也找不回曾经的感觉，武侠影视剧也很久没有出现过精品。这里面的原因有很多，时代的发展，观众的审美口味变化，都有影响。

但我觉得，现在的国产古装影视剧，最大的问题，就是拍不出那种古典的美感了。现在的国产影视剧，都是一股浓浓的影楼风，自己看起来很美，其实非常廉价，非常low。

《长安十二时辰》真正拍出了古典范儿，因为它在制作方面的用心，追求每一个细节的质感，这才是真正尊重观众智商，这才是真正的国产良心剧啊。

1、什么是影楼风？

影楼风，是现在国产古装剧的通病。

影楼风最大的问题，就是色彩过度，磨皮太多，看上去花里胡哨，用一句话来形容，就是妖艳贱货。

比如今年刚播出的古装剧《东宫》，我们看它的剧照。

色彩非常艳丽，主要角色脸上特别的白皙，这种都是拍摄过程中，旁边有人专门反光板打光，就和影楼拍摄婚纱照一样。完了之后还要加各种滤镜，磨皮，最后呈现的效果，那种人脸，就会超出我们正常的感觉。

特别的不真实。

这种问题由来已久。这些年来，国内一线女星出演的国产古装剧，都是这种滤镜+磨皮+各种补光，搞得人脸整个惨白一片。

不管是范冰冰的《武则天》

还是杨幂的《三生三世十里桃花》

都是这种感觉。

她们都还自以为挺好看，挺唯美的。

所以国产古装剧这些年风气都坏掉了。

2、真正的古典气质如何体现？

真正的高级美，应该尽量用自然光，让人脸显得层次分明，有明暗变化。

古装影视剧，首先就要做到古典的美感和质感，要真正让观众相信，这就是属于那个时代的人物风貌。而不是像现代的仿古建筑，一股子廉价感。

说到古典美感，我觉得要追溯到胡金铨那里。胡金铨曾经研究过明史，他可以算是最有文化品位的导演了。胡金铨拍出来的电影，不管剧情如何，首先从画面上来说，都是艺术品。

1993年胡金铨最后一部古装大片，游郑少秋和王祖贤主演的《画皮之阴阳法王》，就是能够体现大师水准的代表作。

咱们看光是片头郑少秋演唱《摘下满天星》的这一段，就非常有感觉。

这场雪中行的戏份，苍凉古朴。

郑少秋的扮相，还有后面群众演员的造型，都非常讲究，打光都非常自然。至于服饰，胡金铨不愧是研究过明史的文化人啊，看这服装，这才是真正让人觉得是明朝人的打扮。

而不像现在的古装剧，穿的那些衣服，都不知道是哪个朝代的。

胡金铨早期的《侠女》，由徐枫主演，曾经获得过1975年戛纳电影节技术大奖。

当时这部电影的美术风格，就震惊了国外，让他们感受到了真正的中国古典美。

我们看《侠女》的造型，就非常的有质感。这可是1972年拍摄的电影啊。

电影里面随便截一帧画面，都是非常优美的艺术品啊。这种蒹葭苍苍中侠女远行，非常符合咱们想象中的古代侠客，浪迹天涯那种感觉。

胡金铨的电影，画风整体偏写实。后来的武侠片有的偏写意，拍起来比较浪漫一点。像徐克的《笑傲江湖东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，在人物造型方面其实不像胡金铨那样讲究，但是依然拍出了古典范儿。

3、《长安十二时辰》如何体现古典美感

咱们再回到《长安十二时辰》，它是如何体现出那种古典美感呢？

首先，这部剧在制作上非常讲究。

导演说他想完美再现盛唐长安城上巳节的一天。

制作方在美术和置景方面精益求精的态度，让我们看到了真实的大唐。

人物造型方面，也不像之前的国产古装剧那样浮夸，而是尽量追求自然、真实的质感。

尤其是在打光方面，绝对没有范冰冰和杨幂那种惨白的死人脸。虽说滤镜还是有，磨皮也少不了，但是整体质感和影楼风还是有很多不同。

如果说《长安十二时辰》在美术方面还有什么不足的话，就是整体质感还是有点过于明亮了，当然这可能是最近十年国产影视剧的一个审美风格改变，就是整体都追求更明艳的画面。

和胡金铨那个时代相比，现在的古装剧明显色彩要更加饱和一点了。

但《长安十二时辰》的总体质感还是很符合大唐风貌，别的不说，就是台词，都非常讲究，尤其出现了很多唐代专门的职官方面的专用名词，这肯定是请教过唐史专家，编剧专门打磨过，才有这样的效果。

除了这些随处可见的细节可以体现出大唐风貌，《长安十二时辰》的古典质感细节，最让我满意的，是这部剧真正再现出了大唐军队的盔甲。

以往的很多影视剧，那种盔甲，说句不好听的话，就是一层塑料外面画成了盔甲的样子。完全没有那种质感。

真正的盔甲，一整套至少十几斤，穿在身上很沉重的。要有那种厚重感。

以前的古装剧，很多盔甲拿把刀划拉一下，人就死了。其实这都是胡扯。盔甲要是这么不经用，穿这么重的玩意干啥呢？

说到盔甲，《长安十二时辰》的武打戏，也是追求那种真实的，拳拳到肉，刀刀见血的质感。

其实真正的兵器对抗，生死都是在瞬间。胡金铨的《侠女》这场竹林对打，历来被称作武侠片的经典场面。

很多打斗都是几秒钟就结束了。比如这个侠女天外飞仙，击杀东厂探子的戏，一秒钟之内就换了5、6个镜头。

《长安十二时辰》的武打戏，也是追求这种凌厉感。快速、有力。崔器带领手下击杀15名狼卫的戏份，每一个镜头都简洁凝练，绝没有任何浪费。

这种剪辑手法，再配上紧密的鼓点配乐，很好渲染出那种紧张的气氛。这才是真正接近古代军队格斗的场景。

总而言之，《长安十二时辰》的所有细节，都非常考究，充满了古典的美感和质感，真正拍出了最近十年国产古装剧都少有的古典范儿。

虽说一部古装影视剧，并非一定要完全还原古代那种感觉。但是你能让观众第一时间就进入这种古代的氛围，对于更好欣赏一部古装影视剧还是非常重要的。

我们看影视剧，归根到底是看一场戏。有的戏一看就让人觉得是在作假，所以这叫做演戏；有的戏能让我们看到真实的人生再现，这叫做戏剧。一部影视剧是让观众觉得就是在那演，还是能够给观众带来更加高明的戏剧体验，是衡量其制作水平的关键标准。

古装影视剧，还是要尽量拍出那种古典范儿，让观众尽快入戏。

显然，《长安十二时辰》做到了。