近年来，市场对于贴近观众的现实题材电影肯定性表现的越来越多，当代的观众也越来越成熟。

大众对于真相的研究日益精细，甚至呈现了“现实”题材这样更为指向性的类型。它甩掉了原来每次屏幕后面的“如有雷同，实属巧合”，以更为透彻的方式指涉了题材的来源，如：“改编自某某事件”，不仅增加了整个电影的说服力，同时也为影 片的真实感背书。

如果你被中国的电影《我不是药神》震憾过，那么本周五上映的《云端之上》又是一部绝不可以错过的好片！

从片名上看《云端之上》充满想象的空间，从空间延伸到人群，似乎指某一类人的生活，那么云端之上有什么？

这其实是一个很狡诈的勾引，因为这里的云端似有贬义。云端对人来说，要么高高在上，要么脚入泥泞，无论哪种都有着较强的约束力，它仅从片名就让你百转千回，企图破解故事。

印象电影之所以可以屡次冲击奥斯卡，并能获得奖项，在于它对思想、艺术等各方面的约束力是负数。它只需要将真实有价值的故事传递观众，它不害怕想象，不害怕差别，不用自我呵护，不剥夺表达自由，不必呈现理想化社会，是个体表达的强者。

在我看来，《云端之上》最核心的概念是暴力善良。善良有时候是一种空间学，当它形成一条利益的时候，就会影响整个周围的环境。

电影最开始出现的镜头是一群dirty boy仿着黑人的POP，整个镜头都是低层人的狂欢。在我们还为进口药太贵了愤怒的时候，他们根本不介意挥霍别人的生命，兜售少女的皮条客、到处充满性交易的大厅、跑黑活挣钱的小痞子，以至于市场医院码头的脏乱差都算不得是一种耻辱，这里到底有没有老实的穷人？

片中，即使像达拉这样的美女，也根本就没有活路，被市场上的中年男人强奸，被穷酒鬼拿钱纠缠，没有情感的归宿。达拉的亲弟弟阿米尔算是唯一可以指望的亲人，可是少年的软弱偏见，导致了姐弟多年的分离。

我们根本就不用质疑影片的真实性，导演更了解感官的真实性，每一个镜头都在展现社会的角角落落。

当我以为电影就是在反映社会的黑暗性时，三个女人闯进了视线，她们老弱。

一开始她们的出现毫无意义。坏蛋阿希克半死不活的躺在床上，达拉无限期在监狱等待结果，阿米尔束手无策的威胁阿希克，这是一个死循环的生存链，谁都解不开这个死局。尤其是阿希的医院，跟监狱没什么两样，都是在死人，都是在等待审判。可是对于阿米尔来说，这是一个新的节点，他从阿希克的妈妈和女儿身上看到了希望，阿希克则是绝望。

就在这个时候，我一边看一边在想，是什么原因促使阿希克强奸达拉呢？他救阿米尔那瞬间是真实的，他欲魔兽船的暴行那瞬间是真实的，他对家庭的责任也是真实的，那么他到底是什么样的人。在这些混乱中，或隐或显的处理是冷静的，客观的，能量的。

达拉和阿米尔本就是对这个世界妥协，不代表他们本身不具有善良。从时间上，达拉和阿米尔重逢之后，镜头就不再对他们过行否定，给他们划出了温暖的色彩。

人的欲望当然是无穷尽的。当一个大学生毕业时，他会奢求得到一份工作；当他得到一份工作，他会奢求得到一个住所；当他有了住所，他会奢求家人得到质量更好的生活。人的目的不同，能接受欲望实现的程度不同。

不管是狱外的阿米尔还是狱中的达拉，都因为这次意外获得了和解。狱中的达拉，再也没有酒鬼的骚扰；狱外的阿米尔可以挺直胸板，帮助无辜的人。即使生活偏离了轨道，对他们伸出不善良的拳头，可是他们对希望仍有保留。

月光伸出那两只手，一个黑一些，一个白一些，意味着赠与和获得。赠人玫瑰，手有余香。我想每个看到这儿的观众都希望知道达拉到底有没有洗冤，电影埋下了想象的伏笔，但已经不重要了。善良的本身不光是帮助别人，也让自己的灵魂得到救赎。

不可否认，结局有诗学化的浪漫。但我喜欢这种诗意化的结局，即使我们被现实冲撞到头破血流，只要没有丢失自己灵魂，一切都可以重来！