根据表现形式不同，可分为讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺机制或者对社会批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。早些年我国的喜剧代表人物为周星驰先生，他拍摄出来的电影多以无厘头搞笑的风格来诠释内心要表达的状态。像大话西游和喜剧之王、功夫等都是以荒诞夸张的表现方式来展现更深层次的效果，表面是喜剧，本质上是另有表达的主题。
在那个年代，国人都是含蓄的内敛的表达情感和思想，没有现在这么前卫和开放，所以周星驰的电影在哪个年代比较受追捧。
那么为什么观众唯独喜欢沈腾和徐峥这类型的喜剧表现形式呢？那就要分别说说他们各自的特点了。
首先要说的就是沈腾，沈腾是话剧舞台剧以及情景喜剧出身，之后又涉及小品，沈腾这个人无论是从事哪个领域的表演，他都有一个中心思想，这一点尤为重要，他出演任何的作品都不仅仅是为了演绎，一定是在这个作品中来表现自己的一种思想，就像他出演的小品扶不起，就是针对社会上因为帮助老人帮扶老人被讹诈从而造成社会舆论和社会冷漠社会现象的抨击。很有社会时代感和责任感。
沈腾出名其实是在于他参加了东方卫视的欢乐喜剧人，在哪个舞台上最后也荣获了冠军，当时觉得宋小宝应该获得冠军，因为宋小宝的作品的确很搞笑。但是宋小宝的作品仅仅停留在搞笑的基础之上，如果再能多一些批判精神或者反映社会实情的情节相信会更上一层楼，在这方面沈腾比他率胜一筹。
沈腾积累了大量的粉丝，可以说是通过欢乐喜剧人和以往参加春晚积攒下来的人品，在他推出夏洛特烦恼的时候，大多是冲着他这个人去的，考虑内容的人不太多，毕竟一个演小品的怎么会拍好电影呢？
但是看过之后似乎发现错了，从电影的构思和情节，加上每个人心中都有年少后悔没有做的事情，沈腾以穿越梦幻的方式表现了出来。
可能每个人在年轻的时候都有一些遗憾，都喜欢过一个人活着都想做做某件事，心里想如果我去了，我和谁在一起了可能我的命运就改变了，和现在不一样了。
所以沈腾就给大家了一次机会一切重回过去，以超能力的思维前沿的眼光帮助自己在自己臆想的空间里去达到了自己想要达到的状态，但是最后好像是以前的曾经才是自己最希望还原的状态。
最后梦醒时分才悔不当初，这也是沈腾要表达出来的一种思想，人应该珍惜身边的所有，如果哪一天真的失去了，那么也就彻底失去了，不像影片一样给了重新来过得机会，现实只有直播没有彩排，一切往前走。
后来的羞羞的铁拳，西虹市首富都是这样都是表达的真善美，更重要的是沈腾的影片迎合了当代观众对喜剧的理解和追求，其他做喜剧的很多之所以没有脱颖何处，大抵是这个道理吧！
再说说徐峥，徐峥的出场率其实比沈腾要好很多了，从小就看春光灿烂猪八戒，以主角出道，可为了很不错了，之后也演过很多电视剧，但大多不出名，反应一般，期间也寻求过和别人一起拍电影，别人对他置之不理。
这也让他自己有了自己拍摄电影的打算，之后和王宝强一起演人在囧途，以一路奇遇的情节为观众上演了一幅捧腹大笑又耐人思考的灵魂考究。这也奠定了他和王宝强合作的基调，到泰囧这个组合达到了巅峰，之后又和黄渤演的心花路放，包括港囧其实大多都是为了搞笑而搞笑，只有单纯的搞笑情节没有更深内涵的东西。
直到我不是药神，把徐峥的作品又推到了一个新的高度，因为我不是药神取材于真实的案例，把民生的问题搬到荧幕，让更多的人特别是身处当中的人感同身受，既反映的问题又再另一方面促使国家有关部门重视这类问题，这是一部难得的好作品。
沈腾和徐峥之所以会取代周星驰成为目前中国戏剧的新标志，并不是说周星驰没有他们两个优秀了，只能说时代在进步，每一个时代有每一个时代的审美标准和接受导演给我们要倾倒的思想。
就像周星驰今年贺岁片拍摄的新喜剧之王，其实内容有点过于陈旧，因为现在的年轻人大多喜欢没有接触过的表现形式，励志奋斗的影片这么多年接触的太多，尹天仇在周星驰那个年代的确打动了无数人，如果在十几年后还是这个模式，那等同于没有创新，还是再吃老本。所以影片反应平平。
周星驰的美人鱼因为反映了社会问题环境污染为主题，所以观众很买账，现在的观众对影片的要求已经从过去单纯的打打杀杀，胡乱搞笑演变成了一定要看到有思想有内涵的影视作品，这样也可以提升自己的认知观念。
怎么做，才能有好的影视作品呢？
首先要确立要表达的主题，是否可以引起大众的共鸣呢!像战狼是抓住了国民的爱国主义情怀，在高度上就成功了一半，人民的名义更是抓住了反腐倡廉这个时代的最敏感的神经，无论是普通老百姓还是身处要职的公务员都会有身临其境的感觉，既可以警钟又可以反应民生。包括惊奇的都挺好，少年派为什么能赢得好评，都是选材得当引起了社会的共鸣。
好的作品是时代的背景，好的读者是时代的见证，每一部受到追捧的作品都是反应当代社会的主流思想和主流认知观以及价值观的直接体现。
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