怪诞海报介绍

前言

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在没有移动互联网、没有社交网络、没有铺天盖地的传播媒介的嬉皮年代，嬉皮士们靠什么表达自己的美学观念、抒发自己审美？

海报

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一方面承袭“新艺术运动”以来的设计理念，一方面广泛吸收超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、荒诞派戏剧和先锋电影的反传统美学观念，同时又与六十年代特有的嬉皮文化融合，从音乐海报、电影海报，到政治海报和艺术海报，嬉皮士海报成为展现嬉皮年代迷幻风景的独特窗口，成为一张张浓缩了嬉皮精神的视觉奇观。

风格

60年代，从垮掉的一代中演化出嬉皮士，同时从布鲁斯音乐演化出摇滚乐。

在美国东海岸的格林威治村年轻的反文化者称他们自己为“hips”。

1967年夏，许多来自纽约市区的失望的年轻人聚集在那个村中，他们穿着他们最旧的衣服。（警察估计有七万五千人）聚集在海特·亚许柏里分享他们的新文化的音乐、毒品和反抗。

方圆仅数公里的海特区一下涌进了十万名身无分文的年轻人，他们被称为嬉皮士，追求思想和生活上的叛逆，有意识地疏远主流、反对战争，信仰自由与爱。

聚集在此的唯一原因是海特街和阿什布里街交汇的区域将上演名为“爱之夏”的流行音乐节。披头士在这里第一次演唱了《你所需要的就是爱》，斯科特·麦肯齐因一曲《旧金山》一唱成名，歌词写道“如果你要去旧金山，记得头上戴着鲜花”，击中了无数嬉皮士的心。

风格

这种风格不仅仅局限于在海报设计史，它也被广泛用于其他的平面设计项目中，比如书籍设计，版面设计等等，是具有强烈时代色彩，具有非常极端的个人主义色彩，具有明显的复兴“新艺术”运动风格倾向的青年设计运动。

代表人物

01

罗伯特·威尔逊

罗伯特·威尔逊

Wilson被人称作“摇滚海报之父”，他广泛吸收了“新艺术运动”、表现主义、维也纳分离派等流派的艺术特点，结合Alfred Roller的字体，在六十年代开创了嬉皮士海报的设计风格。他一开始为Family Dog工作，为Avalon Ballroom设计了Logo，后来转投Fillmore，以流动扭曲的字体设计、铺满画面的元素和大胆的色彩闻名。这后来成为了嬉皮士海报设计的标准。

他的字体变形较为夸张，因此难以辨识，但是对于他的服务对象-嬉皮青年来说，字体并不重要，而最主要的是形势感使他们产生的快感。

Alfred Roller字体成为六十年代海报设计师最常采用的字体

02

维克多·莫斯科索

如果说Wes Wilson对于Fiilmore Auditorium来说必不可少，那么Moscoso就是Family Dog的支柱。Moscoso耶鲁艺术设计出身，深受导师Josef Albert的影响，能熟练应用Op Art（欧普艺术，也译光效应艺术），对光效应和色彩研究，并在后期尝试摄影拼贴和3D技术。

作品

维克多·莫斯科索

后期将古典绘画与海报设计结合

为1967年旧金山“爱之夏”设计的海报

成为他的代表作

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