“京派相声”给老听户们留下的印象总是潇洒大气、直工直令，包袱抖得响脆。也有人认为，侯宝林大师的表演风格就是标准的京派相声。其实不然，侯先生的艺术融合了京津两地的相声表演特点，并在此基础上有所提炼升华。故而，他的相声能被观众全国喜闻乐见。此外，侯先生早年学艺先进的梨园行戏班，后来才改行说相声。与其他同辈的京城老艺人相比侯先生没有娃娃腿的底子，自然也少了对京派相声更深刻的理解和熏陶。

　　与侯宝林大师同辈的还有一位老先生，他是土生土长的北京人，年仅八岁即跟随舅舅赵霭如撂地学徒，这一说就是六十余年。他就是京派相声最具代表性人物之一的罗荣寿。现如今，相声爱好者听到的录音资料大多都是解放后罗荣寿与李桂山搭档的作品。

　　罗先生在北京宝字辈相声艺人中属于条件好，活路宽的，不管是腿子活、柳活还是贯口都有着相当高的艺术水准。从舞台形象到所表演的段子内容都被视为了“端正派”。怹曾使过的腿子活《黄鹤楼》完全是京派相声的缩影——大气、规矩，范正。与马三爷的《黄鹤楼》相比难分高下，两个版本代表着京津两地截然不同的相声表演风格。

　　如果说罗荣寿的《黄鹤楼》比马老还略有不足，那么怹的另外一段代表作《喝寿木》则是毫无争议的范本之作。《喝寿木》还有个俗称叫《卖棺材》，这块活以说逗见长，中间又杂糅着叫卖吆喝的仿学。罗荣寿先生使这段由买卖论入活，瓢把入正活手法细腻自然，不着痕迹。

　　正活在铺垫“转腿肚子”时罗荣寿对尺寸的拿捏尤为精准。表演若过于夸张，让观众看着成了洋闹；若稍微收紧，包袱就可能不响。而他在舞台上形体和语言配合的恰到好处，不仅有包袱，让观众涨了知识，同时又揭露讽刺旧社会人与人之间的虚伪冷漠。

　　逗哏变着法卖棺材的行为无疑是荒诞的，由荒诞产生包袱笑料，但逗哏的表演时又要带着几分一本正经的意味。同时要求捧哏搭档缝的紧，递的准，尺寸火候差一点包袱就温了。不得不说捧哏的李桂山先生在量这块活时节奏跟得紧，且能让罗荣寿舒舒服服的使包袱。错非是捧逗二人水平相当，否则也不会使的这么出彩。罗荣寿寓庄于谐的演绎也为后辈相声艺人留下了一份有声的教材。

　　《喝寿木》因题材内容与当今时代严重脱节，因此从解放后老先生就很少有人再使这块活。最近几年德云社里崇尚传统活的高峰也尝试演过这段，经改编整理后确实也给观众耳目一新的感觉， 有些包袱设计新颖巧妙，也算是遵循着老先生的路子探索满足当今观众口味的创新。即便是宝字辈、文字辈相声艺人中也再难有第二位能把这段《喝寿木》演的如此挥洒自如的了。

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