“专注做点东西，至少对得起光阴、岁月。其他的就留给时间去说吧。”

——李宗盛《致匠心》

听歌分两种，一种是听旋律，一种是听歌词。如果你喜欢听李宗盛，那听的一定是词。

听他的歌，总会觉得歌词充满了说不出的意味，虽然写的都是别人的故事，但字字句句都让人感同身受。所以有人说：李宗盛写的不是歌，是世间百态。

2014年李宗盛一部《致匠心》，无数人被打动，自主转发，让“匠心”一词迅速升温。这部《致匠心》大部分是李宗盛的独白：

我想一个人有多少天分

跟出什么样的作品

并无太大的关联

天分我还是有的

我有能耐住性子的天分

······

虽然是一部广告片却还是能让人感受到了他想表达的一种人生感悟和善意的提醒。

我想，他之所以能写出那么多走心的歌，大概就是源于那颗饱含诚意的匠心。

什么是匠心？匠心者，匠者之心思也；情怀者，怀中之情志也。做一件事情，不计回报，享受过程，是为匠心；做一个行当，胸还情志，心性淡然，是为匠心。

人这一辈子最重要的事，就是找到自己喜欢又擅长的东西。

14岁那年，李宗盛“结识”了吉他，喜欢音乐的他高兴得手舞足蹈，读书之余，常常摆弄，爱不释手。

上了工专后，依然时常挂科，李宗盛便断了“读书成才”的念想，抱着吉他，一头扎进自学乐理之中。再平庸的人，身上都蕴藏着钻石：

要想找到这颗钻石

请先思考你有什么样的兴趣爱好

不要因为某项兴趣看来太过普通

就将它从清单上剔除

若你真喜欢，请一以贯之投入

日积月累地提高熟练度

就像武林神功需要潜心修炼一般

一旦熟练度达到一定量级

你的任督二脉就会豁然贯通

之后的灵感便会源源不断涌出

大部分所谓的天赋，均源于此

一把吉他就这样第一次拯救了李宗盛。

一辈子总是还得让一些善意执念推着往前。李宗盛与林忆莲结束婚姻后，李宗盛很是消沉。多年后，鲁豫采访李宗盛时，他说：“林忆莲是我这辈子最爱的女人。”这正应了《当爱已成往事》那句歌词：“忘了痛或许可以，忘记你却太不容易。”

那一年，李宗盛活得很萎靡，对任何事情都提不起心思，他感觉自己正一天一天往下沉，慢慢滑向一个无比黑暗的深渊。就在他自暴自弃“坠落”时，一个突然萌发的念头拯救了他，“我想做一名吉他制作师。”在14岁那年拯救李宗盛的那把吉他，终于在46岁那年再次拯救了他。

“每个年代的音乐人都有自己的使命，在那段时间里，我突然想通了，我觉得我写歌的那个使命已经完成。”所以，他决定去完成另一个使命。

中国是一个吉他使用大国，但却没有一个叫得响的吉他品牌，所有的好吉他，都是“西方制造”。

“华语乐坛拥有许多令人记忆深刻的歌曲，却不曾有过一个被音乐人衷心认可的吉他品牌，我为什么不去做这个有意义的事情呢。如果我能把琴做到那样一个程度，流行音乐史上就会有一个叫李宗盛的人，一辈子做成了两件事，那我就算没白活了。”

2004年，李宗盛在北京找了个地，创建了自己的“李吉他”品牌。“我觉得我对音乐的理解，对琴的理解，对人生的理解，都到了可以做琴的程度。”之后五年，李宗盛满世界转悠，收集最好的吉他制作木材。然后把自己对音乐的认知和理解，付诸于制琴工序的每一个细节。

“一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随随便便就敷衍它。”

一开始，他做好一把琴就听声音，音色好就得意，音色差就沮丧，磨炼五年后，他的手艺才终于稳定下来。现在10把吉他里面，8把是优良水平，“剩下的两把走向两个极端，一把是极品，一把是糟粕。”

他的手艺，获得了业界认可。罗大佑、周华健等一大批著名歌星，都用的是李宗盛制作的吉他。“李吉他”成了圈内人追逐的“中国制造”。

如今六十多岁的李宗盛，有人推崇他为情歌圣手，乐坛教父，而他却也是一个凡人。早在1991年，他就写下《凡人歌》：

你我皆凡人，生在人世间

终日奔波苦，一刻不得闲

......

人生很重要的一件事，就是要学会与自己和解有一次，李宗盛从香港入境时须验指纹。可因为长期做木工，他的指纹已被磨掉。没了这个身份证明，他过不了关。这件事情，很有象征意义，“全心全意做制琴师的十年，是一个‘重新发明自己’的过程。”那个执拗的李宗盛死了，一个柔和的李宗盛重生了。

不去用心做一件事，就不叫匠心；不把一件事做到极致，就不叫匠人。李宗盛用他的音乐和一把吉他将匠人精神诠释。

初听不懂李宗盛，再听方知匠心浓！