小小导有话说：《扫毒2》上映4天取得了5亿的票房，领跑暑期档，它的出现让大家再一次感受到了纯正的港片风味。无论是片中刘德华、古天乐、苗侨伟等众多熟悉的面孔，还是那些弥漫在香港街头巷尾的烟火气息，都让人不禁感叹：港片不死，果然是熟悉的配方、熟悉的味道！

由邱礼涛执导，刘德华监制并携手古天乐、苗侨伟、林嘉欣领衔主演，张国强、陈家乐、卫诗雅、恭硕良、欧阳靖、李赏主演，郑则仕、林家栋、应采儿特别主演的《扫毒2天地对决》正在全国热映。

《扫毒2天地对决》是刘德华和古天乐继《门徒》后时隔12年再次合作，两位影帝同台飙戏对决，看似正邪不两立的两人，却师出同门。在毒品面前，纵使有着二十年的兄弟情也绝不姑息。亿元生死博弈更是引起社会上的轩然大波。两大金像奖影帝将电影里的天地对决完美呈现，为影片品质保驾护航。

《扫毒2》上映第一天，电影便拿下了票房破亿的成绩，同时单日票房更是在一众作品中一马当先，可谓开局势头相当猛烈，领跑暑期档。

因此，很多观众都在猜想，《扫毒2》会不会成为继去年的大赢家《无双》之后，港片里的又一部扛鼎之作。

当然，《扫毒2》之所以被观众寄予厚望，除了票房上的直线攀升外，更是因为它的出现让大家再一次感受到了纯正的港片风味。无论是片中刘德华、古天乐、苗侨伟等众多熟悉的面孔，还是那些弥漫在香港街头巷尾的烟火气息，都让人不禁感叹：港片不死，果然是熟悉的配方、熟悉的味道！

多年来，我们一直都在惋惜港片的巅峰时代一去不返，遗憾于现在的香港电影只剩下辉煌过后的落寞。

香港电影业拥有超过60 年的辉煌历史，曾于20 世纪八九十年代称霸于世界各地的银幕，制作了许多受众人追捧的精彩电影。

然而1997 年回归直至2000 年加入世贸，这场幻梦开始逐渐破灭，归其原因，并非香港电影变了，而是观众变了。近年来，一面受更高产高质的好莱坞大片影响，一面内地物质精神生活高速发展，可供消遣的娱乐应接不暇，香港电影已不是当下最受追捧的流行文化载体。

但带给几代人的记忆和至今仍受人推崇的各种港味元素的模仿应用，足以证明它在文化潮流中的深远影响。

香港警匪电影始于20 世纪80 年代，模仿好莱坞007 系列电影，以成龙为代表的《A 计划》《警察故事》等卖座片开启了同类电影的黄金时代，之后黑帮片又以夸张浪漫的手法拍出如吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》等代表作，此后香港警匪片一度陷入粗制滥造、刻意模仿的怪圈里。

2002 年，《无间道》的横空出世，是香港警匪电影的重要里程碑，商业和文化传播上都达到了巅峰。相比之前注重枪战场面的警匪片，《无间道》着重刻画人物内心，注重情节对白，使观众除了获得不凡的视觉效果外，还有更深层次的思考。

《无间道》剧照

直至近期的警匪佳作，庄文强导演的《无双》讲述香港警匪和跨国伪钞集团斗智斗勇的故事。电影中周润发作为经典形象的出现再次勾起民众对香港警匪电影的深切记忆和怀念。

香港警匪片都少不了警察和匪徒之间的斗智、斗勇，动作、追车、爆炸等追逐火拼的大场面，激烈的动作枪战戏是港剧警匪片的标签，往往这些镜头给影片带入一个高潮，给观众带来感官刺激。

在《扫毒2》中最刺激、最紧张的飙车枪战的戏份其幕后制作耗时三个月，上千人的专业团队，1:1打造最真实的中环地铁，布景还原度100%，为了呈现以观众最逼真的观影体验，甚至不惜在最后一场戏中将如此浩大的工程悉数撞毁。

面对拍摄现场的极尽真实，特辑中古天乐爆料道：从地铁口再到售票区、再到地铁平台，有特技、飞车，整场戏都很紧张。

导演邱礼涛表示：努力还原真实的同时还要考虑到能够实现拍摄的条件，拍飞车对于镜头的准确性还是有一定难度，但是拍摄过程十分有趣。

刘德华在接受采访时也表示：这次搭建的香港中环地铁，场面很大，真实感更强，并且在狭窄的月台上要完成很多动作戏，难度上来说特别的大，这在以往的港产片中是很少见的。飞车特技、枪战这些视觉元素也都在这场戏中有表现，这是片中的高潮，非常值得期待。希望这部电影能让观众们热血沸腾。

除了枪战戏，还少不了的就是兄弟情。《扫毒2》中，地藏（古天乐 饰）以一连串黑吃黑的事件企图吞并整个香港毒品市场，另一方面，因儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余顺天（刘德华 饰）悬赏一亿歼灭香港最大毒贩。他们一黑一白，一天一地，但却又是二十几年同门兄弟，最终因毒品反目成仇。

香港电影素给人以节奏快故事满的特点，香港电影重在打造音效与灯光、对话与配乐、色彩及动作等高度融合，既可以做到和谐美观，又可以触目惊心。在各方面的表达都敢做敢为，尤其是形体动作。

《纽约时报》影评人曾经对香港电影评价道:“尽皆过火，尽是癫狂。”那些看似狂放只有娱乐性的作品，其实都富含无穷的创意和独具匠心的拍摄技巧，对世界电影文化有着划时代的卓越贡献。而其中传递的根深蒂固的中国传统价值观，在中西方文化传播交流上更是影响甚远。

对于中国大陆70后的一代人来说，无法忘记的是青春时代挤在录像厅痴迷于《英雄本色》中发哥的迷人微笑，即便到了90年代以后，一部《无间道》还能引发我们对于故事人物的热议。在那个中国电影市场极为低迷的时代，港匪片填补了中国商业片的空白。曾经辉煌的港匪片，现如今却只能占据内地电影市场的一个小小的角落。

近年来很多香港导演顺应潮流，不再只关注本土市场，而北上合作拍片。但作品往往不尽如人意，最根本在于文化差异。内地电影人拍片基调倾向于邪不胜正，而香港电影人倾向于亦正亦邪。正如香港大多数警匪片的主角往往处于灰色地带，没有明显善恶之分。所以同一部内地香港拍的电影，往往有两种不同版本的结局。

如今的港匪片仍然囿于对情节的把控和人物的塑造，实实在在的武打场面等，这样的电影配置让港匪片跟不上这个时代的步伐。

但相比于今天内地影视市场上小鲜肉横行的局面，港匪片却仍被老戏骨把持着。老戏骨扮嫩，虽然演技无可挑剔，但却总有一种英雄暮年的悲哀。更让人遗憾的是，经过多年发展，港匪片的故事架构都从未改变，一开始的英雄深入虎穴，遭遇种种困境，然后同伴在关键时刻挺身而出，为其排忧解难，而英雄则永远顶着主角光环，即便已漏洞百出，却仍没有遭到黑帮老大的警惕，最终善恶终有报的中国式大团圆总是可以预期。这种固化模式虽然能规避一些电影投资风险，却同样在考验观众耐心。

因此，今天支撑香港港匪片票房的受众群体，一大半是被过去的录像带培育出的对港片拥有着青春记忆的中年人，一旦港匪片耗尽这一代人的回忆，那么港匪片这个最早的华语商业片将变成一种经典的类型片，而适合播放它的地方，也将只能是电影博物馆了。

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