对于九十年代的内地人来说

对香港的初始印象

都是来自于小时候电视机上

百看不厌的经典港片

八零年代的香港电影

曾一度达到了艺术造诣和票房的巅峰

那个时期的香港电影

很多都被烙上“经典”的印记

香港也因此被称作“东方好莱坞”

一批批的英雄式电影、僵尸系列电影

功夫武打片和喜剧电影开始涌现在荧幕

恰好站在新浪潮萌芽的阶段

许多电影试探性地

尝试新颖的拍摄手法和演绎风格

逐渐形成特有的港式风格

不仅吸引了一帮港产电影的忠实铁粉

也给了远离香港的内地人

一个初始的香港概念

当我们谈论香港电影时

我们在谈什么？

曾几何时

大街小巷的人都在看着警匪片

扮着古惑仔

周星驰

凭借连续三年全面占领

香港票房市场的成就

将 1992 年定义为影坛的「周星驰年」

十几天东拼西凑出来的《东成西就》

在今天看来

仍是喜剧电影的绝对经典

鬼才徐克

诗人般的王家卫

细腻独到的陈可辛

客观犀利的许鞍华……

这些名导的镜头下

诞生的不仅仅是各种现象级影片

更是一个时代的影像

我们永远都记得

把中国电影带向世界的李小龙电影

当今最具影响力的华人演员的成龙电影

暴力美学与情义并重的吴宇森电影

画面永远是那么美的王家卫电影

无厘头喜剧周星驰电影

黄金时代的港片

告诉了我们什么叫英雄本色

什么叫笑傲江湖

什么叫喜剧之王

什么叫真挚爱情

港片就像一个文化符号

记录着香港的文化

讲述着香港这座城市里发生的故事

也带给我们不可磨灭

有种说法

影像也有生命

有属于它自己的过往和历史

多少电影如过眼烟云一般

虽然曾经盛极一时

却在不知不觉中从当下的生活里隐退

鲜少有人再提

现在的香港电影人才青黄不接

独有的气息也在被内地渐渐同化

再加上主要投资商和最大的市场都在内地

为了迎合观众和片商口味

香港电影人放弃了很多

王家卫在《重庆森林》中有一句话

在今天问来非常合适

我开始怀疑

在这个世界上

还有什么东西是不会过期的

没有吧

借用一句歌词

“当世事再没完美，

可远在岁月如歌中找你”

至少曾经的香江风情还留在那儿

还可供我们回味品尝。

推荐阅读

这本《别来无恙》是由七位与电影有关的撰稿人、记者、专栏作者合作完成的，主要着眼点恰恰是港片黄金时代之后的1997年至2017年，书共分为七个部分，共选取了近20部最能代表香港电影现状的经典之作，以具体电影为横断面分析其中香港电影的特质与变迁。

这本书从各个角度为我们诠释了香港电影的前生今世，从“世纪末”的动荡到“双城记”的守望，从“我是谁”的疑惑到“香港城”的笃定，从“北上录”的坚忍到“民国范”的怀想，最后是“香港IMAX”的聚焦，其中我们不仅感受到纯正的“港味”，体会到香港电影人自强不息多方面探索的努力，也是对于20年来香港电影发展的一个全景总结，补全了我们一众影迷管窥却不识全貌的缺憾。

而香港电影20年的变迁，背后亦是香港政治、社会、文化变迁的缩影，在不知不觉中，电影也在书写着文化与城市的历史，并成为其最鲜活生动的表现形式。

何其有幸，一切对港片的痴情，化作这本给香港电影的情书——《别来无恙》。

本书针对王家卫电影最具特色、最吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。

这本书是我们了解王家卫导演的重要一步，它探讨了王家卫不寻常的制作方式、他在世界电影文化中的独特地位，以及他所继承的几个电影传统——不论是亚洲的或是欧洲的。作者以空前的深度仔细检视王家卫的电影风格，从《旺角卡门》到《一代宗师》，展现出这些抒情的、结构松散的电影，在形式和感情上的强烈一致性，其研究成果是无可比拟的。

有着“东方好莱坞”之誉的香港电影，走过了不同寻常的百年历史。与一般的香港电影史著作全面介绍香港电影的百年发展不同，《香港电影：额外的维度（第2版）》侧重关注香港电影自20世纪初诞生以来，为世界影坛所瞩目的那些关键性因素（南北方的交流、特殊的电影类型、杰出的电影作者、边缘的电影风格），重点探讨了使香港电影那些电影类型（武侠片、动作片、喜剧片、剧情片等），并对香港电影工业中的重要导演进行了作者论分析（从早期的胡金铨和李翰祥，到新浪潮时期的徐克、许鞍华、谭家明，第二次新浪潮的王家卫、罗卓瑶，以及吴宇森、杜琪峰、陈果和陈可辛等），呈现出非同一般的香港电影景观。