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现如今各大平台对Vlog的追捧，已经让全民进入了Vlog时代。

微博近日就发起了一场#全明星VLOG大赛#的挑战，B站推出“Vlog星计划”，抖音启动“Vlog10亿流量扶持计划”，而爱奇艺甚至做了首档Vlog综艺。

7月4日中午12：00，《Vlog营业中》上线爱奇艺VIP频道。作为一档明星纪实Vlog综艺，节目以时下最热门的Vlog形式，每期集合三组艺人的各一条Vlog，重点展示艺人日常生活，揭秘明星工作的台前幕后，单期节目时长1小时左右。

首期节目里陈思键分享起居室，探秘夏瀚宇生日会后台；姜思达学跳舞，走进小众文化vogue；UNINE出道后走心对谈，直面网络恶评。节目最后增加互动环节，陈梓铭向国际友人发起拼桌邀请。

节目的受众定位较为明确，旨在通过定制专属于艺人明星的Vlog，让粉丝更了解自己的偶像。展现生活化、真实化、个性化的场景，记录艺人的工作生活，本身具备一定的社交属性。

要让Vlog精彩有看点，重点考验的还是节目后期叙事能力。冷眼君好奇的是，这档节目在重构叙事中是否能够强化人格化的内容，将Vlog的优势真正发挥出来。

Vlog的记录者和故事的主人公之间还是有区别的

从上线的第一期节目可以看到，这档主打Vlog纪实的节目叙事逻辑还是比较简单的。主体内容由三支Vlog短视频组成，中间使用手账形式进行串联。而三支Vlog都相对独立，没有内在关联逻辑，所以节目不能依靠自然叙事，只能通过后期重新编排来形成整体。

首先，从整体叙事来看，手账方式的使用比较新颖，可爱的漫画风格和图文并茂的形式，丰富了节目看点，也让Vlog之间的转场有了载体。从叙事角度来看，节目塑造了一个名为“拍拍”的粉丝形象，通过拟人化的第一视角来对艺人的Vlog内容进行评论和注解，具有一定贴近性。

后期的节目包装和字幕强化了“手账风格”，补充了关键信息。旁白解说让叙事更加完整，也再次强调了节目的立意：《Vlog营业中》其实是一本追星手账。

节目开篇和节目结束会将三组Vlog内容进行总结、概述，但是从手账的文字来看还是难以看出节目想要突出的亮点，转场解说缺少一定的吸引力。究其根本，还是由于强调纪实形态的Vlog缺少因果关系的叙事动力，只能依托单个人物故事的时间发展在后期建构叙事。

所以对于《Vlog营业中》来说，除了节目的整体叙事逻辑外，单支艺人Vlog的内在叙事逻辑其实是节目的核心，也是将其综艺化的关键点与难点。但是目前来看，三支Vlog的叙事几乎是完全依靠各自的时间顺序发展来展开，艺人并非故事的主要记录者和视频拍摄者，更多是故事主人公的角色。

尤其以姜思达和UNINE两组艺人为代表，可以看到节目后期的策划相对较多。叙事角度也相对多元，除了主观第一视角外，还呈现出了“采访者”和其他“被采访者”的第三视角。

在艺人自我分享、自我对话之外，节目还增添了对故事主体人物的采访环节。尽管是出于完善叙事角度的考量，但是这种叙事手段使得明星个人化的Vlog内容相对破碎和分散，主观叙事角度的优势没有被放大发挥出来。

艺人的个人表达欲才是Vlog的内容驱动力

揭秘艺人工作生活、表达个人对世界的理解，在一定程度上满足了公众的窥私欲，也是Vlog形态迅速发展的原因。但作为搭载网络视频平台的综艺节目，在内容的编排设计上，更需要的是全盘化考量的创作思路和专业化的制作手段，才能与明星个人Vlog形成差异化。

节目依托平台积累的偶像资源，选择了自身带有一定标签和特色的明星艺人。大厂男孩创作鬼才陈思键、转型辩手时尚艺人姜思达、男团UNINE。Vlog的故事内容也不仅展现他们的日常生活，还通过一些节目企划环节，增加故事情节。

比如在UNINE的Vlog中，节目设置了“我想和你说”谈话环节，要求组合成员分别在三个房间内进行十五分钟的1V1对话。导演组设置了“为什么选择他”、“成团后两个人的变化”、“关于UNINE”、“最近一次哭的缘由”、“UNINE解散后的打算”“音乐创作心得”等话题，供成员之间进行交流沟通。

尽管增强了内容的话题性，但弱化了纪实形态，所谓的Vlog更像是专属于九人的一档团综。艺人也容易被卷入真实与表演的挣扎之中，具有私人空间的对话难以成立，明星所养成的镜头感，让对话更像是“采访”，让Vlog的受众从粉丝转变为节目导演。

陈思键去夏瀚宇演唱会助演，姜思达去上舞蹈课，UNINE之间走心谈话。这些事件本身具有偶然性，也具备一定的新鲜感。但由于节目体量有限，Vlog搭载的事件较为单一，画面呈现出来的事件如果没有强逻辑，放大某个环节后的情节内容依旧难以避免尴尬。

姜思达的首期Vlog，主要是呈现他上舞蹈课以及课后休息就餐的过程。但是节目内容重点呈现的是舞蹈课程学习的最终成果，淡化了舞者和老师之间的沟通交流，后期只是通过增补采访内容来重构事件。但是观众和粉丝更想看到的是在学习舞蹈的过程中学员和老师的沟通，以及艺人自己的体验心得。

尤其是对于VOGUE舞种的解读，完全可以通过后期字幕来补充解释或是由艺人主动分享，通过自我解读增强Vlog的个人属性，而不是通过后期的采访，尽管部分信息得到了补充，但故事线被分割，Vlog也失去了浓厚的个人色彩。

最后想强调的是，Vlog是集图像、文字、音频于一体的多种信息综合运用的视频内容，语言承担着最重要的作用。明星个人的“表达欲”是Vlog的重要驱动力，个性化的语言表达是Vlog区别于其他视频内容的重要特点。

关于节目制作的一点思考

纪实Vlog综艺，最大的难点首先在于节目的怎样增加趣味性的看点、避免叙事的无聊。目前看来节目想要表达的内容不够清晰，定位也不够明确，三支Vlog难有亮点。

其次，节目的艺人明星无法长期稳定的进行Vlog内容生产，从受众角度无法保持粉丝的黏度。冷眼君认为该档节目可以重点从以下几个方面考虑：

1.每期节目设定一个主题，增强三支Vlog之间的关联性，整体故事逻辑线可能会更加清晰，也方便后期手账对亮点内容的提炼。

2.弱化“局外人”的身份，强化明星嘉宾的主观能动性，将节目策划转换为艺人明星自主参与的形式，后期画面多使用艺人拍摄记录的内容，强化Vlog视频形态。

3.Vlog主题更多是类似游记、探店、生活记录和经验分享，重点在于激发艺人嘉宾的表达欲。建构事件的话题性，让艺人的沟通对象具象化，维系粉丝与艺人的情感联系。节目制作团队需要强化受众意识，真正让这档节目成为追星一族的福利。

4. 字幕和后期信息的补充建议多从第一视角出发，利用艺人的口吻和角度让Vlog有浸入式的观看体验，减少后期补充采访的使用。

5.独特的人格化是Vlog最大的特点，在内容定制上需要了解艺人的个性特色，找准定位强化标签，进一步塑造独特的人格魅力。同时把握好内容方向，消减艺人的距离感，为明星量身定做圈粉Vlog。

但总的来说，《Vlog营业中》还是深挖粉丝需求之后的创意，紧跟热点的节奏还是很可取的。但还是希望能够在后续的内容中看到更多艺人自己主导推进的内容，导演组减少干预，保证Vlog应有的状态。