宫崎骏的经典动画电影《千与千寻》重新在中国大陆上映已有半月之久，截止笔者写稿时，累计票房已经突破4.6亿。一部18年前的电影能够取得这样突出的成绩，除了以怀旧情怀为卖点吸引观影者外，与电影本身过硬的质量是离不开的。
《千与千寻》剧照
一直以来，日本动漫以其强烈的趣味性和鲜明的民族风格，受到了世界范围内的好评和喜爱。在中国，尤其是80、90年代出生的群体，很少有人没看过日本动漫。根据数据显示，我国青少年喜爱的动漫作品中，日本动漫比例高达60%。
那么，日本动漫到底是什么呢？它是如何成长起来的呢？为什么我们如此喜爱日本动漫呢？或许本文能够给你提供答案。
什么是“动漫”呢？不太熟悉这个领域的人，可能会对这个概念比较模糊。有人会说，动漫不就是给小孩子们看的动画片和漫画吗，这有什么好讲的。非也非也，动漫的含义可远比这丰富的多。本着客观求真的态度，今天一定要给“动漫”下一个准确的定义。
根据《动画产业》一书中的定义，动漫是“动漫文化以及ACG（animation， comic，game）即动画、漫画、游戏为核心展开，其外延涉及所有带有动漫形象的事物及文化现象”。“动漫”是一个大集合，相比于一个实物，它更倾向于是一种文化概念。
图 ACG是动画、漫画、游戏的总称，起源于日本
比较有意思的是，作为动漫大国，日本其实一开始并没有“动漫（アニメ）”这个词汇。“动漫”作为一个土生土长的中国词汇，诞生于1997年创刊的《漫友》杂志，随后在中国广泛的流传开来。后来，“动漫”一词漂洋过海传播到日本，成为动画和漫画的统称。动漫涉及的内容虽然很丰富，但是其主要还是指动画和漫画。
日本动漫的发展史有几个重要的时间节点：公元12世纪—江户时期——日本传统漫画发展期；20世纪——动画出现；20世纪60年代——机器人动画把日漫推向世界；至今，日本动漫文化席卷全球。
日本动漫发展的几个重要时期
日本漫画的历史可以追溯到公元12世纪，由天台宗僧人鸟羽僧绘制的《鸟兽戏画绘卷》，被认为日本最早的漫画作品，鸟羽僧正本人也被称为日本漫画界的鼻祖。其后，大量的漫画作品陆续出现，并形成了日本特有的传统戏画绘卷风格。
图 《鸟兽戏画绘卷》节选
虽然漫画出现的很早，但是“漫画”一词是在江户时期（公元1603-1867年）才出现的。当时，描述民间风俗的浮世绘风格在日本盛行，其中画风比较简易的作品被称为“漫画”。日本漫画在传统戏画绘卷和浮世绘风格的影响下，逐渐成为被广为接受的绘画风格。
图 葛饰北斋及其《北斋漫画》，葛饰北斋是江户时期浮世绘风格画家
之后，具有现代意义的漫画刊物陆续产生：1843年，英国人查尔斯·华格曼在日本创办《日本抨趣》；1877年，野村文夫创办《团团珍闻》；1895年，今买太郎出版《一瓢漫画集初编》；1900年以后，大量的漫画刊物如雨后春笋般涌现出来。由于明治维新的影响，此时的日本漫画风格受到了欧美漫画风格的影响。
20世纪应该是日本动漫发展的一个特殊时期。这一时期不仅诞生了日本首个漫画家协会“东京漫画会”，还出现了动画。
日本的漫画出现的比较早，但是动画却比西方要晚一些。1909年，日本从美国进口了第一部动画片《变形的奶嘴》。之后，陆续有多部来自美国和法国的动画片被引进日本。这种新颖的艺术形式成功吸引了日本本土漫画家们的注意，善于学习的日本人也开始了自己的动画片创作之旅。
1917年，动画公司“天然色”旗下的作者川凹天创作出日本第一部动画片《芋川椋三玄关番之卷》。需要注意的是，虽然日本动画片是受到欧洲动画片的启发才诞生的，但是其制作技术却是完全本土化的。这倒不是因为日本人聪明，而是当时的动画制作技术需要从欧洲进口，日本人买不起，只好自己开发。
图 《芋川椋三玄关番之卷》剧照
二战开始后，动画片被当做日本军国主义的政治工具，用来宣传和鼓吹战时国策。1944年，松竹株式会社出品的动画片《桃太郎：海上神兵》就诞生于此。二战结束后，日本动画片迎来了高速发展期，并且成功打进了世界市场，这还是要得益于日本人善于学习的精神。
图 《桃太郎：海上神兵》剧照
20世纪50-60年代，处于战后经济恢复期的日本，各行各业百废待兴。其中，动漫公司“动画映画”的债务问题非常严重，经营举步维艰。大川博接任社长后，励志将会社打造成像迪士尼一样优秀的动画公司（此时的迪士尼出版的动画长片有《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等）。这一次，大川博和他的团队再一次展现了日本人惊人的学习能力，通过对迪士尼的成功经验进行复刻，成功发行了多部动画片。
图 东映动画出品的经典动漫作品：《白蛇传》、《龙珠》、《聪明的一休》、《海贼王》、《灌篮高手》、《美
除此之外，大川博还收购了Nichido电影公司，将原来的“动画映画”更名为“日本东映动画有限公司”，它也成为现今日本最具影响力的动漫公司之一。这一时期的日本动漫，无论在选材还是创作上，都借鉴了迪士尼的风格，热衷于拍摄大众熟知的民间故事和童话。
时间进入20世纪60年代，日本的社会发生了巨变：经济、文化、科技的蓬勃发展，给动漫也带来了新的创作灵感，机器人动漫成为这一时期的主流。《铁臂阿童木》的出现，成功地将日本动漫推向世界，日本也成为了“动漫超级国家”。此时，一种延续至今的日本动漫制作流程也逐渐成熟起来：漫画家首先在刊物上连载漫画作品，受到欢迎的作品就会被“动画化”，广受欢迎的动画片则会持续推出系列剧集。
图 《铁臂阿童木》是日本动漫走向世界的转折点
机器人动漫的成功不仅给日本带来了广阔的海外市场，拉动了日本的经济，还鼓舞了越来越的人投身到动漫创作中。20世纪80年代至今，日本诞生了众多优秀的动漫大师和经典作品：如富野由悠季（《机动战士高达》）、松本零士（《宇宙舰队大和号》、《银河铁道999》等）、鸟山明（《阿拉蕾》、《龙珠》）、三浦美纪（《樱桃小丸子》）、青山刚昌（《名侦探柯南》）、尾田荣一郎（《海贼王》）、岸本齐史（《火影忍者》）、空知英秋（《银魂》），还有我们最熟悉的宫崎骏等。
听说，每个喜爱日本动漫的人都认识宫崎骏
从12世纪初诞生的第一部漫画作品开始，经过八百多年的发展，日本动漫早已成为日本的文化符号，被全世界的人们喜爱并接受。为什么日本动漫能够取得这样的成就呢？主要由四个原因：积极对外传播、受众广泛、制作精良、主题有深度。
1853年，著名的黑船事件迫使日本打开国门，开放多个港口与西方国家进行贸易往来。日本独特的文化和手工艺品流传到西方，受到了极大地欢迎。明治维新后，日本主动向现代化靠拢，积极汲取西方文化的精髓，又保持了本土文化的独特性。“不排外、不盲从”的做法，使日本的文化能够被不同国别和文化背景的人们接受，这也给日本动漫想海外传播和推广提供了前提。
图 日本“黑船事件” 美国海军在横滨登陆
20世纪50年代以后，深受迪士尼风格影响的日本动漫最先向美国市场试水，并取得了成功。随后，日本动漫陆续打开了部分欧洲国家的市场。1978年，我国也引进了第一部日本动漫《铁臂阿童木》。可以说，日本在世界范围内的受欢迎程度，源于其积极推广和传播。
图 日本动漫《银魂》因为广受大家的喜爱还被翻拍成真人版，由日本国宝级男演员小栗旬主演
日本动漫另外一大优点就是受众广。无论什么年龄层、性别、文化背景的人似乎都能找到适合自己的动漫。以《千与千寻》为例，这部以奇幻冒险为主题的动画电影，不同的人观看都会有不一样的视角，这无疑扩大了其受众范围。这并不是个例，日本动漫从不拘泥于小朋友的市场：几乎所有的80后、90后在青春期都至少看过或听说过一部日本动漫作品；宫崎骏的电影更是老少咸宜的佳作。
图 宫崎骏电影《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》、《风之谷》
制作精良是日本动漫的另一大优点。2016年刷爆朋友圈的《你的名字》让国人见识了日本动漫对于细节刻画的变态程度：拥挤的地铁、交错的电车、便利店门前吸烟的白领，这些在电影中对主线毫无影响的背景都被刻画的如此细致。新海诚的另外两部作品：《秒速五厘米》、《言叶之庭》则更能体现他对动漫制作的高标准。
新海诚的动漫电影对细节刻画极其细致，几乎可以“以假乱真”
能让成年人喜欢的动漫一定是有深度的，这一点宫崎骏的系列电影就做的很棒：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《起风了》三部作品传达了对战争与和平的反思；《风之谷》、《幽灵公主》则是对自然与环保的呼吁；《千与千寻》、《龙猫》探讨了成长这一主题。用复合观众审美趣味的动漫作品作为载体，宣扬积极、正确的价值观，这样的作品被广泛接受也就不奇怪了。
图 国漫《大圣归来》剧照
巨大的成功给日本带来的是竞争和压力。进入21世纪后，韩国的动漫产业一路高歌猛进成为世界第三动漫强国，进入ACG时代，其在游戏领域的突出表现正在撼动日本动漫的世界地位。近年来，我国也在动漫领域取得了不小的成功：《秦时明月》、《大护法》、《大圣归来》等国漫作品的问世也证明了中国在动漫领域的潜力。在这样的竞争环境下，日本动漫又该何去何从呢？
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