宫崎骏的经典动画电影《千与千寻》重新在中国大陆上映已有半月之久,截止笔者写稿时,累计票房已经突破4.6亿。一部18年前的电影能够取得这样突出的成绩,除了以怀旧情怀为卖点吸引观影者外,与电影本身过硬的质量是离不开的。
《千与千寻》剧照
一直以来,日本动漫以其强烈的趣味性和鲜明的民族风格,受到了世界范围内的好评和喜爱。在中国,尤其是80、90年代出生的群体,很少有人没看过日本动漫。根据数据显示,我国青少年喜爱的动漫作品中,日本动漫比例高达60%。
那么,日本动漫到底是什么呢?它是如何成长起来的呢?为什么我们如此喜爱日本动漫呢?或许本文能够给你提供答案。
什么是“动漫”呢?不太熟悉这个领域的人,可能会对这个概念比较模糊。有人会说,动漫不就是给小孩子们看的动画片和漫画吗,这有什么好讲的。非也非也,动漫的含义可远比这丰富的多。本着客观求真的态度,今天一定要给“动漫”下一个准确的定义。
根据《动画产业》一书中的定义,动漫是“动漫文化以及ACG(animation, comic,game)即动画、漫画、游戏为核心展开,其外延涉及所有带有动漫形象的事物及文化现象”。“动漫”是一个大集合,相比于一个实物,它更倾向于是一种文化概念。
图 ACG是动画、漫画、游戏的总称,起源于日本
比较有意思的是,作为动漫大国,日本其实一开始并没有“动漫(アニメ)”这个词汇。“动漫”作为一个土生土长的中国词汇,诞生于1997年创刊的《漫友》杂志,随后在中国广泛的流传开来。后来,“动漫”一词漂洋过海传播到日本,成为动画和漫画的统称。动漫涉及的内容虽然很丰富,但是其主要还是指动画和漫画。
日本动漫的发展史有几个重要的时间节点:公元12世纪—江户时期——日本传统漫画发展期;20世纪——动画出现;20世纪60年代——机器人动画把日漫推向世界;至今,日本动漫文化席卷全球。
日本动漫发展的几个重要时期
日本漫画的历史可以追溯到公元12世纪,由天台宗僧人鸟羽僧绘制的《鸟兽戏画绘卷》,被认为日本最早的漫画作品,鸟羽僧正本人也被称为日本漫画界的鼻祖。其后,大量的漫画作品陆续出现,并形成了日本特有的传统戏画绘卷风格。
图 《鸟兽戏画绘卷》节选
虽然漫画出现的很早,但是“漫画”一词是在江户时期(公元1603-1867年)才出现的。当时,描述民间风俗的浮世绘风格在日本盛行,其中画风比较简易的作品被称为“漫画”。日本漫画在传统戏画绘卷和浮世绘风格的影响下,逐渐成为被广为接受的绘画风格。
图 葛饰北斋及其《北斋漫画》,葛饰北斋是江户时期浮世绘风格画家
之后,具有现代意义的漫画刊物陆续产生:1843年,英国人查尔斯·华格曼在日本创办《日本抨趣》;1877年,野村文夫创办《团团珍闻》;1895年,今买太郎出版《一瓢漫画集初编》;1900年以后,大量的漫画刊物如雨后春笋般涌现出来。由于明治维新的影响,此时的日本漫画风格受到了欧美漫画风格的影响。
20世纪应该是日本动漫发展的一个特殊时期。这一时期不仅诞生了日本首个漫画家协会“东京漫画会”,还出现了动画。
日本的漫画出现的比较早,但是动画却比西方要晚一些。1909年,日本从美国进口了第一部动画片《变形的奶嘴》。之后,陆续有多部来自美国和法国的动画片被引进日本。这种新颖的艺术形式成功吸引了日本本土漫画家们的注意,善于学习的日本人也开始了自己的动画片创作之旅。
1917年,动画公司“天然色”旗下的作者川凹天创作出日本第一部动画片《芋川椋三玄关番之卷》。需要注意的是,虽然日本动画片是受到欧洲动画片的启发才诞生的,但是其制作技术却是完全本土化的。这倒不是因为日本人聪明,而是当时的动画制作技术需要从欧洲进口,日本人买不起,只好自己开发。
图 《芋川椋三玄关番之卷》剧照
二战开始后,动画片被当做日本军国主义的政治工具,用来宣传和鼓吹战时国策。1944年,松竹株式会社出品的动画片《桃太郎:海上神兵》就诞生于此。二战结束后,日本动画片迎来了高速发展期,并且成功打进了世界市场,这还是要得益于日本人善于学习的精神。
图 《桃太郎:海上神兵》剧照
20世纪50-60年代,处于战后经济恢复期的日本,各行各业百废待兴。其中,动漫公司“动画映画”的债务问题非常严重,经营举步维艰。大川博接任社长后,励志将会社打造成像迪士尼一样优秀的动画公司(此时的迪士尼出版的动画长片有《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等)。这一次,大川博和他的团队再一次展现了日本人惊人的学习能力,通过对迪士尼的成功经验进行复刻,成功发行了多部动画片。
图 东映动画出品的经典动漫作品:《白蛇传》、《龙珠》、《聪明的一休》、《海贼王》、《灌篮高手》、《美
除此之外,大川博还收购了Nichido电影公司,将原来的“动画映画”更名为“日本东映动画有限公司”,它也成为现今日本最具影响力的动漫公司之一。这一时期的日本动漫,无论在选材还是创作上,都借鉴了迪士尼的风格,热衷于拍摄大众熟知的民间故事和童话。
时间进入20世纪60年代,日本的社会发生了巨变:经济、文化、科技的蓬勃发展,给动漫也带来了新的创作灵感,机器人动漫成为这一时期的主流。《铁臂阿童木》的出现,成功地将日本动漫推向世界,日本也成为了“动漫超级国家”。此时,一种延续至今的日本动漫制作流程也逐渐成熟起来:漫画家首先在刊物上连载漫画作品,受到欢迎的作品就会被“动画化”,广受欢迎的动画片则会持续推出系列剧集。
图 《铁臂阿童木》是日本动漫走向世界的转折点
机器人动漫的成功不仅给日本带来了广阔的海外市场,拉动了日本的经济,还鼓舞了越来越的人投身到动漫创作中。20世纪80年代至今,日本诞生了众多优秀的动漫大师和经典作品:如富野由悠季(《机动战士高达》)、松本零士(《宇宙舰队大和号》、《银河铁道999》等)、鸟山明(《阿拉蕾》、《龙珠》)、三浦美纪(《樱桃小丸子》)、青山刚昌(《名侦探柯南》)、尾田荣一郎(《海贼王》)、岸本齐史(《火影忍者》)、空知英秋(《银魂》),还有我们最熟悉的宫崎骏等。
听说,每个喜爱日本动漫的人都认识宫崎骏
从12世纪初诞生的第一部漫画作品开始,经过八百多年的发展,日本动漫早已成为日本的文化符号,被全世界的人们喜爱并接受。为什么日本动漫能够取得这样的成就呢?主要由四个原因:积极对外传播、受众广泛、制作精良、主题有深度。
1853年,著名的黑船事件迫使日本打开国门,开放多个港口与西方国家进行贸易往来。日本独特的文化和手工艺品流传到西方,受到了极大地欢迎。明治维新后,日本主动向现代化靠拢,积极汲取西方文化的精髓,又保持了本土文化的独特性。“不排外、不盲从”的做法,使日本的文化能够被不同国别和文化背景的人们接受,这也给日本动漫想海外传播和推广提供了前提。
图 日本“黑船事件” 美国海军在横滨登陆
20世纪50年代以后,深受迪士尼风格影响的日本动漫最先向美国市场试水,并取得了成功。随后,日本动漫陆续打开了部分欧洲国家的市场。1978年,我国也引进了第一部日本动漫《铁臂阿童木》。可以说,日本在世界范围内的受欢迎程度,源于其积极推广和传播。
图 日本动漫《银魂》因为广受大家的喜爱还被翻拍成真人版,由日本国宝级男演员小栗旬主演
日本动漫另外一大优点就是受众广。无论什么年龄层、性别、文化背景的人似乎都能找到适合自己的动漫。以《千与千寻》为例,这部以奇幻冒险为主题的动画电影,不同的人观看都会有不一样的视角,这无疑扩大了其受众范围。这并不是个例,日本动漫从不拘泥于小朋友的市场:几乎所有的80后、90后在青春期都至少看过或听说过一部日本动漫作品;宫崎骏的电影更是老少咸宜的佳作。
图 宫崎骏电影《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》、《风之谷》
制作精良是日本动漫的另一大优点。2016年刷爆朋友圈的《你的名字》让国人见识了日本动漫对于细节刻画的变态程度:拥挤的地铁、交错的电车、便利店门前吸烟的白领,这些在电影中对主线毫无影响的背景都被刻画的如此细致。新海诚的另外两部作品:《秒速五厘米》、《言叶之庭》则更能体现他对动漫制作的高标准。
新海诚的动漫电影对细节刻画极其细致,几乎可以“以假乱真”
能让成年人喜欢的动漫一定是有深度的,这一点宫崎骏的系列电影就做的很棒:《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《起风了》三部作品传达了对战争与和平的反思;《风之谷》、《幽灵公主》则是对自然与环保的呼吁;《千与千寻》、《龙猫》探讨了成长这一主题。用复合观众审美趣味的动漫作品作为载体,宣扬积极、正确的价值观,这样的作品被广泛接受也就不奇怪了。
图 国漫《大圣归来》剧照
巨大的成功给日本带来的是竞争和压力。进入21世纪后,韩国的动漫产业一路高歌猛进成为世界第三动漫强国,进入ACG时代,其在游戏领域的突出表现正在撼动日本动漫的世界地位。近年来,我国也在动漫领域取得了不小的成功:《秦时明月》、《大护法》、《大圣归来》等国漫作品的问世也证明了中国在动漫领域的潜力。在这样的竞争环境下,日本动漫又该何去何从呢?
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