贝拉·塔尔的第二部电影，非常惭愧，还是看的太少；最近偏爱黑白片，有一种宁静，这种宁静可以让我“安静”下来，昨天去游泳，不管是游泳期间的男性女性共存，还是其他，再次发现“割裂”的存在。网络上的浪潮是难以渗透现实的。
可能导演之所以有强烈的创作欲望，在于他们与众不同的经历吧，而个人的经历和时代背景有莫大关系。贝拉·塔尔所生活的时代被失业、饥饿所笼罩，也终于明白为什么《都灵之马》中“土豆”意味着什么了。《心灵捕手》与《大象》受贝拉·塔尔影响倒是没想到的。
漆黑的街道，人影在游动。在黑暗中行走，不管是一个人还是一群人，都不会让黑暗消退；真正能让黑暗消退的，不在于游动，而在于希望。在贝拉·塔尔的电影中，脱衣、穿衣、镜头长时间的停留是常见的，这种无声的镜头语言可作为衡量电影高低的标准之一。
导演可以笼统的分为两种，一种批判当局，一种以商业利益为重；还有另外一种，是由以上两者融合而成的，批判与商业结合，最成功的就是诺兰。而贝拉·塔尔显然不屑于与商业结合，哪怕入狱，也要批判与表达自己所看到的、理解的社会。
没有人见到鲸鱼马戏团是如何到来的，但“听说”他们有一火车人，“听说”他们只有两个人…只有听说，只是听说就够了，鲸鱼是什么或什么是鲸鱼并不重要，重要的是是否在“听说”，并卷入“听说”之中。音乐与传播，音乐与鲸鱼，传播与鲸鱼…
贝拉·塔尔的镜头太残忍了，食物的匮乏？孤独？社会萧条？从《都灵之马》的土豆到《鲸鱼马戏团》的食物..一种残酷的时代背景被拉到跟前；现如今没有食物匮乏，却并未消除“残酷”，只是换了另外一种形式演绎，而这种演绎方式有极强的魅惑能力，软化了残酷，暴力的核心无人触及。
电影前半部分的光线以浓重的黑色为主，打开那扇门之后，微曝光的镜头色彩出现，这就是希望，也是“光”之所在。看这部电影不仅要注意台词，更要注意人物以及镜头“颜色”的变化。所以通过观影锻炼观察能力是可行的，但需要警惕陷入“导演”所设立的陷阱，这陷阱就是对现实的纯批判，批判会陷入敌对，就无法顺势而为。
经济下行伴随的暴力，只是出口；预判未来的暴力事件会增多，应该做什么？事件与背景互为解释，这大概是在观影与对导演的经历产生好奇之后推演出来的“不知道什么东西”吧。将自己放在浪潮之中，容易失去力量，但将自己放在自己中，力量会被激发。在欣赏“力量”的同时，是在欣赏什么？《洞》等越狱电影在告诉我什么？告诉我们什么？多看看力量型电影吧，可以非常容易的识别一些差异。
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