《齐 马 蓝》

ZI MA BLUE

影片简介

《齐马蓝》是由网飞投资，大卫·芬奇监制的一部短片。该片根据小说《齐马蓝》改编。《齐马蓝》的作者阿拉斯泰尔·雷诺兹，1966年出生于英国，被誉为“太空歌剧大师”。曾在纽卡斯尔大学攻读物理学和天文学，并于圣安德鲁斯大学获得天文学博士学位。

影评

“I couldn't decide whether the blue was a closer match to the sky or to the sea”

“我无法决定蓝色，是更接近天空还是更接近海洋”

这部作品主要讲了女记者克莱尔受邀采访伟大的艺术家齐马报道他的经历，齐马是一个伟大的艺术家，从画肖像画开始，逐渐拓宽到各种艺术领域，从简单的作品到深不可测的宇宙，再到对未来的构想，但从一天起，齐马的画作上多了一块纯蓝色的区域，并随时间的推移，这块区域越来越大，最终逐渐扩展到整个作品。就在人们认为这是他创作的终点时，他们都错了，对于齐马来说，一切才刚刚开始，他开始在更大，更广阔的空间里作画，不再局限于画布，而是任何实物，并且公布了自己的最终作品。见到齐马后，得知了齐马的身世：一个小小的家用机器人变成名流千古的艺术家，他从一开始就不是人类。了解他的身世后克莱尔震惊不已，同时得知齐马最后的“艺术”，在水中拆解自己，回到最开始的泳池，变回最初的自己。

1.镜头

很有意思的一件事是，在《齐马蓝》短片中，运用了许多有趣的演出手法。

行驶的船

漂浮的躯体

比如，开头和结尾的物体往反方向行驶，不仅作为故事的起点和终点，而且还象征着一段“旅程的开始和终结“。在视听语言上，向右走会给人以积极，未来的暗示，而向左则是有着怀念，归家的情感。这一视听恰巧和齐马从一无所知，成长到大彻大悟，再到最终选择重回”故土“有着高度的相似。能够在开始和结尾达成如此”内涵“的对比，可以说编剧和分镜用心十足。

开篇通过克莱尔的话语，将齐马的”信封“的蓝与海洋天空的蓝进行比对，从而得出：”齐马蓝是一种精确的颜色“，这种对比手法运用得惟妙惟肖。

二：剧情的设计

影片开头很狡猾地将观众带入到女主克莱尔的记叙当中，利用观众对影片信息差，产生完美的错觉：这位齐马·蓝是个人类。在回忆片段里，编剧只留下一个疑问：为什么齐马会对这一蓝色如此”着迷“。疑问伴随着观众，直到齐马的讲述，将前面剧情的所有”事实“否定，给作为观众的我极大的震撼，毕竟，在女主的视角下，齐马是位伟大的艺术家，他的蓝色遍布宇宙，浸染行星，人们都好奇这一蓝色究竟是如何启发齐马的。

而对于齐马·蓝来说，他的”蓝色“不过是一个游泳池机器人眼中瓷砖的颜色罢了。剧情前面一直在讲述宏大的宇宙，艺术的追求，人体改造，哲学的探寻。现在，却锋芒一转，从银河过渡到瓷砖，如此之大的差距，绝不是能靠画面展现出来的——只故事有如此魅力。

齐马蓝的原型，很大可能与”克莱因蓝“有关，双方同样是艺术家对于一种颜色的执着，克莱因当时凭借铺满一整个画布的蓝色，震撼当时的美术界，同时引发巨大的争议。这两种蓝色，虽然从“外在”来说，有着许多的不同，但它们的内在，都是思想在“凡”的环境下，做出“纯”的突破，这种以回归质朴为作品思想的艺术，不管在任何时代，都有着不凡的影响力。而《齐马蓝》这一作品位于《爱死亡与机器人》中，也像是开发组在说：不弄技术，纯粹的故事一样吸引人。

让我们站在人类的角度看机器人的思考方式，真是一件很有意思的事情，我们被其宏伟的艺术所折服，对其有着深深的崇拜，感叹于它对于艺术的理解，更像是带入我们本身。到头来，机器却用了最简单痛快的方式结束了自己，删繁就简，在拆解自己的每一步，我们都受到深深的震撼。

齐马蓝这一故事从播出起，就有许多人在讨论这部作品所阐述的哲学观，可见该剧情不仅在具有深度和娱乐性的同时，还留下一定的哲学思想。

齐马蓝

三：作品总结

很难描述齐马蓝给我的震撼，毕竟现代的艺术就好像是一直在发展，一直处于探索，开拓的阶段，市场也像是更加倾向于“宇宙”而不是“瓷砖”。

剧中那些使人类震撼，歌颂的颜色，起源却只是一个瓷砖。影响了世世代代的作品，传达如此宏远思想的颜色，却只是一个瓷砖，这是多么具有讽刺意味。

齐马最终想要要的，是一种简单纯粹的快乐，那是一种来自生命源头的颜色。