《大鱼海棠》，从前几年的众筹，到预告片的产生，到如今电影的上映，可谓真的是多折多难。《大鱼海棠》画面精美，音乐动人。即便如此也掩盖其致命缺陷：孱弱的故事不能承担起精美的画面。 《大鱼海棠》的创作灵感来源于中国古代神话体系。椿、秋乃至大鱼鲲的设置明显借鉴庄子《逍遥游》。通过《逍遥游》而形成的故事体系，配上具有浓郁中国风的气质的画面和音乐，形成宏大的世界观体系。这一体系的形成本可以如同宫崎骏动画一样，书写出爱与希望的篇章。但事实相反，《大鱼海棠》的剧情走向明显浅薄化。救赎，作为全片唯一的主题。选择救赎，便意味着要从对个体的救赎进而展开为对群体的救赎。鲲、椿、椿之间的救赎更多的是个人的救赎；但影片的救赎仅此而已，对于群体的救赎则相当漠视，甚至出现为了拯救个人而忽略群体的价值取向，这种一根筋似地救赎，显然忽略了救赎本质：对于生命的尊重和对自然的热爱。救赎作为主题，并非出于对于生命的热爱和自然的敬畏，更多的是诠释出一种“为了救赎而救赎”的风格，特别是在作为主线椿对鲲的救赎行为上集中体现。相反，辅线湫对椿的救赎则更加彰显主题。湫出于对椿的爱而拯救她，甚至不惜牺牲性命。尽管没有升华主题，却是某种程度上的完整意义的救赎行为。

《大鱼海棠》除了剧情走向的孱弱，故事人设的扁平化也是其一大败笔。作为主角的椿，从头到尾她的成长显得乏善可陈，并未通过拯救的这一行为获得足够的成长，人物性格设置单一。另一主角鲲，除了其拯救椿时体现出了对于自然和生命的尊重之外，完全摒弃其视角。特别是中途的逃跑等关键时段，其态度的湮灭，造成了人物个性的呆滞。主线双方人物设置的呆滞使得整个影片主题苍白无力。尽管湫的这一辅线的人设相对完整，湫从头到尾其对椿的爱显露无疑，这是促成其行为重要因素，但其意义也就仅仅而已。辅线的完整不能改变整部影片的基调，更加不能升华整个影片的主旨。

《大鱼海棠》的问题，属于当下国产的通病。深究其原因，在于在有限的影片时长内无法承载导演多元化的诉求。什么都想讲，结果什么都没讲好。也许，对于当下的电影创作者来说：学会做减法更为重要。《大鱼海棠》亦是如此。 《逍遥游》有云：北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。怒而飞……每一条大鱼鲲，都向往怒飞为鹏，但并不是每一条大鱼，都是能怒飞为鹏。电影，亦是如此。