由妮歌洁曼主演的电影《皮相猎影》（Fur，2007），大概令许多人认识Diane Arbus（1923–1971）这位美国女摄影师，电影中的角色性格古怪，现实中的她亦大概如此。原本她拍摄侏儒、变性人等题材已引起很大争议，盛名时期突然自杀，更为其传奇一生增添神秘色彩。

《Identical Twins》是恐怖电影《闪灵》（The Shining，1980）里面诡异双胞胎的灵感源泉。

Diane Arbus的作品有极强辨识度，无论是戴礼帽的侏儒、手持玩具手榴弹的男孩，还是双胞胎女孩，基本上都令人过目难忘，只要一提起她的名字，这些影像自然浮现脑海。那幅《Identical Twins》，更是恐怖电影《闪灵》（The Shining，1980）里面诡异双胞胎的灵感源泉。

1967年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办“New Documents”展览，展出她与另两位摄影师Garry Winogrand和Lee Friedlander的作品，策展人John Szarkowski形容他们是纪实摄影的新生代，不过展览却引来极大争议，尤其是Diane Arbus。当21世纪的人仍对那些“畸形人”的相片感到震惊，可想而知对半世纪前的观众有多撼动，甚至有观众向她那幅卷发的男人作品吐口水。然而撇除作品的内容，她的确将纪实摄影的定义及美学推向另一层次，作品影响Gregory Crewdson及奈良原一高等后来者。

Diane Arbus在纽约华盛顿广场公园拍摄多年，图为《Seated young couple on a park bench, N.Y.C. 1962》。

转向纪实摄影，捕捉公园途人

出生在纽约富有的犹太人家庭，她自小已是一名任性女，18岁时不顾家人反对，嫁给初恋情人Allan Arbus。某次他们参观著名摄影师Alfred Stieglitz的画廊，认识Bill Brandt及Eugène Atget等摄影师的作品后，燃起对摄影的兴趣，当时他们曾为Diane父亲的百货商店拍摄照片，二战时丈夫还成为美军摄影师。战后二人开设Diane & Allan Arbus摄影工作室，Diane负责造型，丈夫掌镜，为《Vogue》及《Harper’s Bazaar》等杂志拍摄多年，这部份内容也被移植到电影情节里。然而，由于二人不喜欢商业摄影的工作模式，于是她逐渐将重心转向纪实摄影，为身边友人拍摄肖像。

婚后一家人居于中央公园附近，1959年二人分居后，Diane搬到距离华盛顿广场公园附近居住，也是在这两个公园里，她开始以途人为拍摄对象，带着相机及闪光灯，哄着形形色色的路人停下来拍摄，坐在凳子上的情侣、躺在草地上的女人、并排而行的老妇、快乐奔跑的小女孩等，甚至还拍摄著名作家Susan Sontag及她儿子。中环厉为阁（Lévy Gorvy）画廊正举办的“繁花圣母”联展，正展出Diane这段时期的作品，她与同场展出的女艺术家Carol Rama一样，离经叛道而独树一帜。

在《皮相猎影》里，剧情较多地刻画她摆脱家庭束缚及与多毛症患者的“恋情”，从而进入畸形人世界，反而对她的成就着墨不多。改编的剧情难免添油加醋，实际上，她曾先后跟随Berenice Abbott及Lisette Model等著名摄影师学习，并在1960年代两次获得古根汉奖学金（Guggenheim Fellowship），拍摄美国人的生活细节，从而建立起强烈的个人风格。

抑郁自尽，迟来的纪录片

有人称她为“城市人类学家”，而相机就是她观察的工具，她曾将自己的摄影方式比作收集蝴蝶标本（butterfly collection），寻找特定的个体，尤其是边缘人群。当别人对马戏团表演者、异装癖、巨人症患者、唐氏综合症患者等社会的边缘人视而不见时，她则以镜头呈现出这些人或欢乐、或诡异彷徨的神情。

另一方面，她十分注重与被拍摄者的关系，认为“照片中的人总比相片本身重要” ，哪怕镜头下的“猎物”大多素不相识，她仍渴望了解他们的感受，与他们互动、建立关联，而她镜头下的所谓边缘人，同样摆着别人渴望见到的姿态。这些照片引起的同情、谴责甚至愤怒，在当时的美国社会交织着，引起众人议论纷纭，而伴随声誉而来的，还有骂声。

早在1960年代起，她已不时在日记透露有抑郁情绪，只是不太为人所知，1971年她割腕自杀，终年48岁。去世后翌年，她成为首位参与威尼斯双年展的美国摄影师，MoMA为她举办回顾展，首本摄影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》诞生，以她的名言为主题的纪录片《Going Where I’ve Never Been: The Photography of Diane Arbus》亦于同年面世，这一切彷佛都来得姗姗来迟。