每一封侨批里面

都是一段悲欢离合的咏叹调，

每一封侨批背后

都有一个跌宕起伏的故事。

7月3日晚，

珠海首部民族歌剧《唐家湾侨批》

在珠海大剧院亮相。

作为国家文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”及“历史题材创作工程”重点扶持剧目，《唐家湾侨批》由中共珠海市委宣传部、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作，珠海歌舞团演出，集聚了作曲家孟卫东，编剧王勇，导演廖向红、邓一江，指挥朱曼、樊洁，青年歌唱家吕薇、李扬等国内一流艺术家助阵。

侨批，
是海外华侨通过民间渠道及金融、
邮政机构寄回国内眷属的、
附有汇款的书信及其回文的统称，
是一种“信汇合一”的特殊家书，
被称为跨越大海的来信，
在广东沿海地区曾兴盛一时。

民族歌剧《唐家湾侨批》从华工梁诚如为阻止女儿梁彩云被卖，想从美国赶赴家乡却海上殒命，临终留下的一封“批”开始，串起迫不得已卖女的其妻梁董氏、久卧病榻的梁母、一诺千金的侨批局主事唐有信夫妇以及众多华工的故事。

整部歌剧讲述了一段守信重诺的往事，展示了苦难时光里义薄云天的同胞情，折射出中华民族根植于骨髓、流淌于血脉的家国大爱。

编剧王勇表示：

“一封侨批，是故事的起点，更是故事的支点。只有用人性的、人情的表达，才有可能打破时间的壁垒，在情感层面上更加贴近当年的华侨和华工，从而让‘侨批’不再是博物馆橱窗里的陈列品，让历史不再是冷冰冰的文字和图片，让故事更具人性的温度。”

在舞台呈现上，该剧具有鲜明的时代性和地域特点，以大海为主要空间形象，创造了大气、诗意的空间。虚与实的场景设置、物理距离与心理时空的交错并置，带给观众更强的冲击。

对于歌剧的音乐创作而言，需要的不仅仅是旋律的好听，而且是整体戏剧性与音乐语言的平衡，以及如何与剧本当中的人物形象、戏剧动作、情感冲突紧密相连，最终产生强有力的戏剧推动力。在音乐风格上，该剧以广东音乐作为基调，整体风格深沉、大气、厚重。流畅动情的旋律抒发人物情感、渲染人物情绪；独唱、重唱、合唱等多种演唱形式增强了人物的感染力以及故事的戏剧性；配器则运用了多种民族乐器，彰显中华传统器乐魅力。

▲图/朱习

作曲孟卫东表示：

“这台歌剧在注重戏剧性的同时适当融入了广东音乐的特色。剧中使用广东高胡、三弦、笛箫、琵琶等乐器，在雄厚的交响乐中加入极具广东特色的音调，这是对戏剧氛围渲染的直观表达，唤醒剧中人物对于乡音的思念与情愫。”

▲图/朱习

方寸之间藏岁月，一纸侨批忆往昔。

让我们透过

珠海首部原创歌剧《唐家湾侨批》

感受歌颂大爱的民族咏叹，

感受爱祖国、爱家乡、爱亲人的

隽永情愫。

文/珠海发布 张映竹

编辑/明敏 陈淑娴

责任编辑/田海

三审/常立波 张晋